{"id":9685,"date":"2026-06-09T16:30:46","date_gmt":"2026-06-09T14:30:46","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/?p=9685"},"modified":"2026-06-09T16:43:46","modified_gmt":"2026-06-09T14:43:46","slug":"2026-charlotte-denoel-le-carnet-dhessie-conference-galerie-arnaud-lefebvre-paris-le-28-mai","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/2026-charlotte-denoel-le-carnet-dhessie-conference-galerie-arnaud-lefebvre-paris-le-28-mai\/","title":{"rendered":"2026 – Charlotte Deno\u00ebl \u00ab\u00a0Le carnet d’Hessie\u00a0\u00bb, Conf\u00e9rence Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 28 mai 2026"},"content":{"rendered":"

Le carnet d\u2019Hessie, Galerie Arnaud Lefebvre, 28\/05\/2026<\/strong><\/p>\n


Charlotte Deno\u00ebl<\/strong><\/p>\n


R\u00e9sum\u00e9\u00a0:

\u00c0 partir du carnet r\u00e9cemment red\u00e9couvert d\u2019Hessie, cette conf\u00e9rence propose une plong\u00e9e dans l\u2019univers mat\u00e9riel et intime de l\u2019artiste jama\u00efcaine install\u00e9e en France dans les ann\u00e9es 1960. \u00c0 travers fils, papiers, collages et objets du quotidien, il s\u2019agira d\u2019interroger la notion de \u00ab Survival Art \u00bb, revendiqu\u00e9e par Hessie elle-m\u00eame, ainsi que les liens entre textile, m\u00e9moire, temporalit\u00e9 et survivance. Croisant histoire de l\u2019art, mat\u00e9rialit\u00e9 des supports, \u00e9tudes de genre et intersectionnalit\u00e9, cette intervention replacera l\u2019\u0153uvre d\u2019Hessie dans le contexte des pratiques textiles f\u00e9minines des ann\u00e9es 1970 et des histoires coloniales dont les mat\u00e9riaux gardent la trace.<\/p>\n

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Bonsoir \u00e0 toutes et \u00e0 tous,

Je voudrais commencer par remercier Arnaud Lefebvre de m\u2019avoir invit\u00e9e ce soir, et surtout de m\u2019avoir fait d\u00e9couvrir ce carnet d\u2019Hessie.

Avant m\u00eame de parler de l\u2019artiste Hessie, j\u2019aimerais parler de cet objet, celui-l\u00e0 m\u00eame que vous avez sous les yeux.

Ce carnet \u00e0 spirale, datant des ann\u00e9es 1970, \u00e9tait conserv\u00e9 dans la demeure d\u2019Hessie, o\u00f9 Arnaud Lefebvre l\u2019a d\u00e9couvert. Hessie l\u2019a intitul\u00e9 le \u00ab cahier de dessin de Mummy \u00bb.

Il s\u2019agit d\u2019une sorte de journal intime de l\u2019artiste, mais un journal o\u00f9 les mat\u00e9riaux remplacent le texte : boutons, fils, rubans, v\u00e9g\u00e9taux, emballages, cheveux, objets tranchants, fragments divers de la vie quotidienne.

Le carnet contient quarante-neuf collages, auxquels s\u2019ajoutent quelques inscriptions manuscrites. Tous t\u00e9moignent \u00e0 leur mani\u00e8re de la pratique artistique d\u2019Hessie, mais aussi de son histoire personnelle, de son environnement mat\u00e9riel et de son rapport au monde.

Les mat\u00e9riaux ont \u00e9t\u00e9 coll\u00e9s sur la surface du papier \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un herbier. Avec le temps, ils se sont incrust\u00e9s dans les feuilles, parfois jusqu\u2019\u00e0 laisser leur empreinte sur les pages voisines. Le support a absorb\u00e9 les mati\u00e8res, r\u00e9agi \u00e0 leur pr\u00e9sence, chang\u00e9 \u00e0 leur contact. Le papier s\u2019est transform\u00e9 avec elles.

Arnaud Lefebvre emploie une tr\u00e8s belle expression lorsqu\u2019il \u00e9crit que mat\u00e9riau et support \u00ab s\u2019engendrent mutuellement \u00bb. Je crois en effet que ce carnet montre quelque chose d\u2019essentiel : la mati\u00e8re n\u2019y est jamais passive. Elle agit. Elle produit des formes, des traces, des accidents. Et surtout, elle enregistre le temps.

Car avant d\u2019\u00eatre un document artistique, ce carnet est d\u2019abord une chose mat\u00e9rielle.

Il poss\u00e8de un poids, un volume, une texture, des d\u00e9formations, des fragilit\u00e9s. Le papier a vieilli, tout comme les mat\u00e9riaux. Certaines surfaces ont absorb\u00e9 des traces de manipulation, de l\u2019humidit\u00e9, des poussi\u00e8res, des r\u00e9sidus organiques.
Et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui m\u2019a frapp\u00e9e lorsque j\u2019ai d\u00e9couvert cet objet.

Comme historienne de la mat\u00e9rialit\u00e9 des manuscrits m\u00e9di\u00e9vaux, j\u2019ai l\u2019habitude de travailler sur des objets qui enregistrent physiquement le temps. Les manuscrits ne conservent pas seulement des textes ou des images : ils conservent des traces de gestes. Les plis, les taches, les usures, les coutures, les d\u00e9formations du support racontent des histoires d\u2019\u00e9criture, d\u2019usage, de circulation. Ce sont des objets vivants, dont la temporalit\u00e9 mat\u00e9rielle fait partie int\u00e9grante.

Le carnet d\u2019Hessie me semble fonctionner de mani\u00e8re comparable. Il est un organisme mat\u00e9riel travers\u00e9 par une temporalit\u00e9 longue.

Et cette question du temps me para\u00eet absolument centrale pour comprendre l\u2019\u0153uvre d\u2019Hessie.

Hessie Djuric, n\u00e9e Johnston sur l\u2019\u00eele de la Jama\u00efque en 1933, d\u00e9veloppe d\u00e8s les ann\u00e9es 1970 un art qu\u2019elle qualifie elle-m\u00eame de \u00ab Survival Art \u00bb. C\u2019est d\u2019ailleurs le titre qu\u2019elle donne \u00e0 sa premi\u00e8re exposition personnelle au Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la Ville de Paris en 1975, \u00e0 l\u2019invitation de Suzanne Pag\u00e9.

Dans les notes r\u00e9dig\u00e9es \u00e0 cette occasion par le critique Jean-Luc Verley, son \u0153uvre est d\u00e9crite comme un art de \u00ab traces pr\u00e9caires pour survivre \u00bb, un : \u00ab Art de chacun et de tous – Art anonyme, Art de vivre et de survivre par-del\u00e0 la bourrasque, par-dessus la d\u00e9mission. \u00bb

Cette notion de survie est fondamentale, et c\u2019est elle qui servira de fil conducteur \u00e0 ma conf\u00e9rence.

Elle est intimement li\u00e9e \u00e0 la biographie d\u2019Hessie.

Hessie est une femme immigr\u00e9e, d\u00e9racin\u00e9e, pauvre, longtemps marginalis\u00e9e dans le monde de l\u2019art, et dont les derni\u00e8res ann\u00e9es furent marqu\u00e9es par le handicap.

En 1954, elle quitte les Cara\u00efbes pour New York, puis s\u2019installe en France. En 1962, elle rejoint avec son mari, l\u2019artiste mont\u00e9n\u00e9grin Dado, le moulin d\u2019H\u00e9rouval, dans le Vexin, propri\u00e9t\u00e9 de Daniel Cordier, ancien r\u00e9sistant et marchand d\u2019art.

La famille vit dans des conditions mat\u00e9rielles pr\u00e9caires. Hessie s\u2019occupe largement de la vie domestique et de l\u2019\u00e9ducation des enfants, tandis que son mari a une carri\u00e8re artistique tr\u00e8s active. Lorsqu\u2019il lui reste du temps, elle cr\u00e9e, ou participe \u00e0 des r\u00e9unions f\u00e9ministes.

\u00c0 partir des ann\u00e9es 2000, un diab\u00e8te mal soign\u00e9 entra\u00eene l\u2019amputation de ses jambes.

Lors d\u2019un entretien avec Arnaud Lefebvre, Hessie a bri\u00e8vement \u00e9voqu\u00e9 les diff\u00e9rentes formes d\u2019exclusion auxquelles elle a \u00e9t\u00e9 confront\u00e9e :

\u00ab Il y a plusieurs formes de racisme. Je trouve que le racisme contre le handicap est presque pire que celui contre la couleur de peau. \u00bb

Cette phrase est importante, car elle \u00e9claire r\u00e9trospectivement son \u0153uvre. Hessie s\u2019est tr\u00e8s peu exprim\u00e9e sur celle-ci. Elle \u00e9tait tr\u00e8s discr\u00e8te sur sa pratique et ses engagements – je pense qu\u2019Arnaud Lefebvre qui l\u2019a bien connue pourra nous le confirmer.

En ouverture de son exposition au MAVP, Hessie avait ainsi tenu \u00e0 faire figurer cette mention, r\u00e9dig\u00e9e par ses soins : \u00ab No man\u2019s land. L\u2019artiste de\u0301cline toutes responsabilite\u0301s quant a\u0300 son identite\u0301 tant qu\u2019a\u0300 sa vie intime tant qu\u2019aux de\u0301clarations a\u0300 propos de son \u0153uvre. \u00bb

Et pourtant elle a laiss\u00e9 avec son carnet une sorte de journal intime, de \u00ab chambre \u00e0 soi \u00bb, de \u00ab mythologies \u00bb, qui parle, avec beaucoup d\u2019humilit\u00e9 et de simplicit\u00e9, de sa vie domestique, de son histoire, de sa pratique artistique.

Aujourd\u2019hui, nous pouvons lire le travail d\u2019Hessie \u00e0 travers des outils critiques qui n\u2019\u00e9taient pas encore th\u00e9oris\u00e9s dans les ann\u00e9es 1970, notamment les \u00e9tudes de genre et les approches intersectionnelles.

Le parcours d\u2019Hessie permet en effet de penser l\u2019articulation de plusieurs formes de marginalisation :

\u00b7 femme artiste dans un milieu tr\u00e8s masculin ;
\u00b7 artiste d\u2019origine carib\u00e9enne dans un r\u00e9cit de l\u2019art contemporain fran\u00e7ais o\u00f9 les femmes noires restent largement invisibilis\u00e9es ;
\u00b7 femme pauvre, travaillant dans la sph\u00e8re domestique ;
\u00b7 enfin, femme handicap\u00e9e dans les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie.

Mais ce qui me frappe surtout, c\u2019est la mani\u00e8re dont cette vuln\u00e9rabilit\u00e9 devient chez elle une m\u00e9thode de cr\u00e9ation.

\u00c9tant moi-m\u00eame handicap\u00e9e de naissance, je suis particuli\u00e8rement sensible \u00e0 cette capacit\u00e9 qu\u2019a Hessie de transformer la fragilit\u00e9 en forme de survivance. Toute son \u0153uvre consiste \u00e0 produire une forme de r\u00e9sistance \u00e0 partir de ce qui para\u00eet fragile, secondaire ou d\u00e9class\u00e9.

Et cela explique sans doute son choix presque exclusif de mat\u00e9riaux pauvres, modestes, humbles, souvent r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s : tissus, fils, papiers ordinaires, objets du quotidien.

Comme chez Eva Hesse, sa contemporaine, la fragilit\u00e9 mat\u00e9rielle n\u2019est pas accidentelle : elle est constitutive de l\u2019\u0153uvre.

Mais chez Hessie, ces mat\u00e9riaux appartiennent aussi \u00e0 une \u00e9conomie de n\u00e9cessit\u00e9. Ils rel\u00e8vent du monde intime, quotidien. Ce sont des mat\u00e9riaux qui relient, r\u00e9parent, raccommodent, soignent, comme peuvent le faire les mots.

Et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 que son \u0153uvre occupe une place singuli\u00e8re dans l\u2019histoire de l\u2019art des ann\u00e9es 1970.

\u00c0 cette \u00e9poque, une partie importante de l\u2019avant-garde artistique interroge la mat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre. Le groupe Support\/Surface d\u00e9construit la peinture traditionnelle, travaille le tissu, le support, les structures r\u00e9p\u00e9titives.

Parall\u00e8lement, de nombreuses artistes femmes comme Sheila Hicks, Faith Ringgold, Magdalena Abakanowicz ou encore Louise Bourgeois, r\u00e9investissent le textile dans le champ de l\u2019art contemporain.

Elles d\u00e9fendent l\u2019id\u00e9e que les pratiques textiles, longtemps rel\u00e9gu\u00e9es \u00e0 la sph\u00e8re domestique et f\u00e9minine, appartiennent pleinement \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art.

Hessie partage certaines pr\u00e9occupations de ces diff\u00e9rents courants. Mais, en m\u00eame temps, elle occupe une position profond\u00e9ment singuli\u00e8re.

L\u00e0 o\u00f9 beaucoup de ses contemporaines d\u00e9veloppent des formes monumentales ou sculpturales, Hessie reste attach\u00e9e \u00e0 une \u00e9conomie fragile du geste, du support modeste et du temps lent. Son \u0153uvre demeure proche de l\u2019\u00e9criture, de la r\u00e9paration et de la survivance intime.

Dans ses collages comme dans ses toiles sans ch\u00e2ssis, elle travaille les structures r\u00e9p\u00e9titives, les grilles, les perforations, les alignements de points et les syst\u00e8mes modulaires.

Mais chez elle, la mat\u00e9rialit\u00e9 n\u2019est pas seulement formelle, elle est aussi et surtout corporelle.

Elle est li\u00e9e \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience quotidienne du temps, du travail et du geste r\u00e9p\u00e9titif.

Dans plusieurs s\u00e9ries comme les B\u00e2tons p\u00e9dagogiques<\/em>, les \u00c9critures<\/em> ou les Grillages<\/em>, Hessie d\u00e9veloppe des syst\u00e8mes extr\u00eamement simples : r\u00e9p\u00e9titions de lignes, coutures r\u00e9guli\u00e8res, quadrillages, ponctuations textiles.

A propos des B\u00e2tons p\u00e9dagogiques<\/em> qui se pr\u00e9sentent comme des tissus brod\u00e9s de fils, le math\u00e9maticien et critique Jean-Luc Verley \u00e9crivait en 1975 :

\u00ab D\u2019innombrables g\u00e9n\u00e9rations d\u2019enfants ont soigneusement align\u00e9 sur leurs cahiers d\u2019\u00e9cole des rang\u00e9es de \u201cb\u00e2tons\u201d (\u2026) Cette activit\u00e9 mill\u00e9naire (\u2026) est traditionnellement pr\u00e9liminaire \u00e0 l\u2019\u00e9criture. \u00bb

Ce rapprochement avec l\u2019\u00e9criture me para\u00eet essentiel. Car chez Hessie, la couture est presque une forme d\u2019\u00e9criture archa\u00efque, une \u00e9criture sans mot construisant le r\u00e9cit d\u2019une vie de femme – une femme qui partage avec les autres femmes un m\u00eame langage symbolique dont l\u2019utilisation est la condition m\u00eame de survie pour une femme ayant fait l\u2019exp\u00e9rience du d\u00e9racinement, comme l\u2019a fait Hessie.

En cela, Hessie s\u2019inscrit dans une histoire collective ancestrale, celle de toutes femmes en charge de la sph\u00e8re domestique, quelle que soit leur patrie. Avec ses collages comme avec ses tissages, elle nous dit son appartenance \u00e0 un lignage f\u00e9minin universel.

Dans ses \u0153uvres, le fil omnipr\u00e9sent agit comme une encre lente. Chaque point correspond \u00e0 la trace physique d\u2019un geste. Et surtout, chaque point correspond \u00e0 une unit\u00e9 de temps.

Contrairement \u00e0 certaines formes de peinture moderniste qui valorisent le geste imm\u00e9diat, rapide et spectaculaire, la couture impose une temporalit\u00e9 cumulative. Elle suppose patience, r\u00e9p\u00e9tition, endurance. Le temps de fabrication demeure visible dans l\u2019\u0153uvre.

Cela change profond\u00e9ment notre rapport \u00e0 l\u2019objet artistique. On regarde moins une image qu\u2019un d\u00e9p\u00f4t de temps humain et une m\u00e9moire symbolique ancestrale.

C\u2019est aussi ce qui explique l\u2019importance du textile dans son travail, et que le carnet manifeste avec ses nombreuses inclusions de fils, rubans, aiguilles, tissus.

Dans les ann\u00e9es 1970, alors que le fiber art commence \u00e0 s\u2019imposer dans le champ de l\u2019art contemporain, plusieurs critiques et historiennes de l\u2019art f\u00e9ministes entreprennent de r\u00e9habiliter les pratiques textiles longtemps exclues de l\u2019histoire de l\u2019art l\u00e9gitime.

La critique Aline Dallier parle alors des \u00ab Nouvelles P\u00e9n\u00e9lopes \u00bb.

Cette tr\u00e8s belle expression renvoie \u00e9videmment \u00e0 P\u00e9n\u00e9lope, figure du tissage, de l\u2019attente et du travail r\u00e9p\u00e9titif f\u00e9minin dans l\u2019Odyss\u00e9e.

Pendant des si\u00e8cles, couture, broderie et tissage ont \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9s comme des activit\u00e9s mineures : arts d\u00e9coratifs, artisanat f\u00e9minin, pratiques domestiques.

Hessie renverse compl\u00e8tement cette hi\u00e9rarchie. Elle transforme la couture en langage plastique contemporain, en m\u00eame temps qu\u2019elle d\u00e9nonce les m\u00e9canismes de la domination patriarcale en rappelant que les femmes sont cantonn\u00e9es dans des activit\u00e9s domestiques.

Mais surtout, elle montre que le textile n\u2019est pas un art secondaire : c\u2019est un mode de pens\u00e9e.

Le fil structure l\u2019espace. La r\u00e9p\u00e9tition produit du rythme. La couture devient \u00e9criture, ou musique, c\u2019est selon.

Et l\u00e0 encore, le temps est essentiel. Une broderie rend visible la dur\u00e9e de son ex\u00e9cution. Elle inscrit dans la mati\u00e8re le temps du corps.

Cette m\u00e9moire physique, mat\u00e9rielle appara\u00eet \u00e9galement dans certains \u00e9l\u00e9ments du carnet lui-m\u00eame, avec les fils, les rubans, les aiguilles, bien s\u00fbr.

Mais aussi avec des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 des mati\u00e8res premi\u00e8res qui sont loin d\u2019\u00eatre neutres comme le sucre ou le caf\u00e9.

Ces aliments appartiennent \u00e0 une histoire longue : celle des routes coloniales, des plantations, de l\u2019esclavage et des circulations mondiales de marchandises.

Cette question prend une r\u00e9sonance particuli\u00e8re chez une artiste issue de l\u2019espace carib\u00e9en, o\u00f9 le sucre fut l\u2019une des principales denr\u00e9es coloniales.

Il faut naturellement rester prudent : il ne s\u2019agit pas d\u2019affirmer que chaque \u00e9l\u00e9ment du carnet constitue une d\u00e9claration politique explicite. Mais ces mat\u00e9riaux v\u00e9hiculent malgr\u00e9 tout une m\u00e9moire historique de l\u2019esclavage et de la colonisation, en m\u00eame temps qu\u2019ils nous parlent du d\u00e9racinement qu\u2019a v\u00e9cu Hessie, elle qui a quitt\u00e9 dans sa jeunesse la Jama\u00efque.

Le textile lui-m\u00eame est ins\u00e9parable de cette histoire : coton, commerce triangulaire, industrialisation et exploitation des corps ont \u00e9t\u00e9 historiquement \u00e9troitement li\u00e9s.

Et c\u2019est peut-\u00eatre cela qui rend ce carnet si fascinant. Il ne s\u00e9pare jamais la mati\u00e8re de l\u2019histoire politique et personnelle. Le papier conserve des traces. Les mat\u00e9riaux conservent des gestes, des pratiques. Et les objets les plus ordinaires v\u00e9hiculent des m\u00e9moires historiques, \u00e9conomiques, politiques et corporelles. Le temps y est partout \u00e0 l\u2019\u0153uvre.

M\u00eame si Hessie n\u2019a jamais envisag\u00e9 d\u2019exposer ce carnet et ne le concevait probablement pas comme une \u0153uvre d\u2019art tant elle inscrivait sa pratique dans une forme d\u2019humilit\u00e9 et de discr\u00e9tion, je crois que malgr\u00e9 tout, avec ce carnet, elle nous oblige \u00e0 regarder autrement ce qu\u2019est une \u0153uvre d\u2019art.

Non plus comme un objet stable, fig\u00e9, abstrait du monde mat\u00e9riel. Mais comme une chose vuln\u00e9rable, travers\u00e9e par le temps, expos\u00e9e \u00e0 l\u2019usure, \u00e0 la transformation et \u00e0 la disparition. Par l\u00e0, elle nous convie aussi – mais le voulait-elle seulement\u00a0? – \u00e0 consid\u00e9rer combien l\u2019art acad\u00e9mique est une fiction de rapi\u00e9\u00e7age et de continuelle recr\u00e9ation.

Et sans doute est-ce aussi de la sorte que Hessie concevait le \u00ab Survival Art \u00bb. Au-del\u00e0 de la notion subjective de survie que j\u2019ai \u00e9voqu\u00e9e tout \u00e0 l\u2019heure, le Survival Art est aussi un art qui transforme la fragilit\u00e9, la lenteur et l\u2019usure en puissance de cr\u00e9ation.

Un art qui ne tient parfois qu\u2019\u00e0 un fil, et qui pourtant continue de survivre parmi nous.

Un \u00ab lambeau de temps \u00bb, pour reprendre l\u2019expression de Georges Didi-Huberman dans \u00c9corces<\/em>.

Merci de votre attention.<\/p>\n\n

____________<\/span><\/p>\n\n\n

Captation vid\u00e9o de la conf\u00e9rence de Charlotte Deno\u00ebl<\/strong> (sous-titres fran\u00e7ais, dur\u00e9e 28 min 57 sec.)<\/p>\n\n\n\n

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Le carnet d\u2019Hessie, Galerie Arnaud Lefebvre, 28\/05\/2026 Charlotte Deno\u00ebl R\u00e9sum\u00e9\u00a0: \u00c0 partir du carnet r\u00e9cemment red\u00e9couvert d\u2019Hessie, cette conf\u00e9rence propose une plong\u00e9e dans l\u2019univers mat\u00e9riel et intime de l\u2019artiste jama\u00efcaine install\u00e9e en France dans les ann\u00e9es 1960. \u00c0 travers fils, papiers, collages et objets du quotidien, il s\u2019agira d\u2019interroger la notion de \u00ab Survival Art […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"class_list":["post-9685","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-etudes-critiques"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9685","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9685"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9685\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9696,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9685\/revisions\/9696"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9685"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9685"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9685"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}