Tadeo Kohan<\/p>\n
Hessie<\/em>,\u00a0par-del\u00e0 la bourrasque<\/em><\/strong>1<\/span><\/sup><\/p>\n Figure unique de la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise des ann\u00e9es 1970, Hessie d\u00e9veloppe une \u0153uvre \u00e0 la fois po\u00e9tique et politique, fragile et puissante. Compos\u00e9 de coton, de papier, de fils de couleurs et d\u2019objets du quotidien, son travail personnel \u00e9voque tant\u00f4t les formes r\u00e9guli\u00e8res du Minimalisme, tant\u00f4t l\u2019\u00e9conomie de moyens et une appropriation directe du r\u00e9el proche du Nouveau R\u00e9alisme.\u00a0<\/span><\/p>\n Hessie (Carmen Lydia Djuric) na\u00eet le 16 juillet 1936 dans les Cara\u00efbes, d\u2019une m\u00e8re Anglaise et Colombienne et d\u2019un p\u00e8re Noir et Hindou. Apr\u00e8s un s\u00e9jour de deux ans \u00e0 New York o\u00f9 elle travaille comme copiste d\u2019\u0153uvres d\u2019art, Hessie s\u2019\u00e9tablit en France en 1962 avec son compagnon, le peintre Dado (Miodrag Djuric). Ils s\u2019installent \u00e0 H\u00e9rouval, au nord-ouest de Paris dans une maison-atelier o\u00f9 l\u2019artiste vivra jusqu\u2019\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s en 2017.<\/p>\n Au cours des ann\u00e9es 1970, Hessie fait partie de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des salons, galeries (Yvon Lambert en 1973, Marcel Billot, 1976) ou institutions (Centre national d\u2019Art contemporain, Paris, 1972, Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la Ville de Paris, 1975, Kunsthandel Brinkinau, Amsterdam, 1976, Centre national d\u2019Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, 1977, Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, Paris, 1977, etc.).\u00a0<\/span><\/p>\n Le travail de Hessie peut \u00eatre rapproch\u00e9 des courants esth\u00e9tiques et th\u00e9oriques de son temps, mais s\u2019en \u00e9chappe toujours, par sa singularit\u00e9, sa diversit\u00e9 et son agilit\u00e9 \u00e0 se transformer sans cesse.<\/p>\n Dans la lign\u00e9e d\u2019un r\u00e9cent regard d\u00e9cloisonn\u00e9 port\u00e9 sur l\u2019histoire des arts, son \u0153uvre re\u00e7oit une nouvelle r\u00e9ception critique d\u00e8s les ann\u00e9es 2000 avec des expositions institutionnelles personnelles (La Verri\u00e8re Herm\u00e8s, Bruxelles, 2016, Les Abattoirs, Toulouse ou le MUSAC, Le\u00f3n, 2017) et collectives (dont \u00ab elles@centrepompidou \u00bb au Mus\u00e9e National d\u2019art Moderne en 2009).<\/p>\n DES FORMES ACCIDENTELLES<\/p>\n L\u2019inspiration vient en cr\u00e9ant, au fur et \u00e0 mesure<\/i>2<\/span><\/sup><\/p>\n Hessie date ses premi\u00e8res \u0153uvres de 1968. Il s\u2019agit de toiles de coton vierges, constell\u00e9es de petits points de broderies. \u00ab\u00a0C\u2019\u00e9taient vraiment des formes accidentelles et \u00e0 la fin j\u2019avais sur une bande plusieurs de ces formes toutes diff\u00e9rentes, avec toutes les couleurs que j\u2019avais utilis\u00e9es\u00a0\u00bb3<\/span><\/sup>. L\u2019artiste explore d\u00e8s ses d\u00e9buts une abstraction faite de mat\u00e9riaux modestes et quotidiens\u00a0: boutons et fils color\u00e9s sur tissus, cartons et objets r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s sur papier.\u00a0<\/span><\/p>\n Sur des l\u00e9s de coton blancs, beiges ou \u00e9crus de diff\u00e9rents formats (les plus petits ne d\u00e9passent pas trente centim\u00e8tres, les plus grands avoisinent trois m\u00e8tres), Hessie coud, brode. Elle d\u00e9ploie sur le vide de ces toiles non tendues des formes souvent abstraites, al\u00e9atoires et r\u00e9p\u00e9titives. A la mani\u00e8re d\u2019un langage s\u00e9miotique profond\u00e9ment singulier, l\u2019artiste travaille le point et la tridimensionnalit\u00e9 l\u00e9g\u00e8re du fil comme un all over<\/i> de signes complexes, sensibles et haptiques. Elle compose ses toiles cousues par la r\u00e9p\u00e9tition de mouvements r\u00e9guliers, presque ritualis\u00e9s et inscrit un r\u00e9pertoire de formes mouvantes, un alphabet unique et spontan\u00e9 (qui peut \u00eatre rapproch\u00e9 des phrases gestuelles de Pierrette Bloch ou des \u00e9critures visionnaires d\u2019Henri Michaux).<\/p>\n Tissant la mati\u00e8re, Hessie produit de nombreuses pi\u00e8ces usant de techniques diff\u00e9rentes\u00a0: broderie de fils \u00e0 main lev\u00e9e, objets ou boutons cousus ou \u00e9pingl\u00e9s, compositions dans des bo\u00eetes de bois parfois ferm\u00e9es par un voile semi-transparent. S\u2019ajoute \u00e9galement la s\u00e9rie des \u00ab\u00a0Machines \u00e0 \u00e9crire\u00a0\u00bb o\u00f9 l\u2019artiste, sur le mode de la po\u00e9sie concr\u00e8te et spatiale, compose une v\u00e9ritable constellation faite de lettres rouges ou noires (Machine \u00e0 \u00e9crire <\/i>(No.Inv.026), 1978<\/a>). Ces processus de transformation du tissu, employ\u00e9s durant toute la carri\u00e8re de l\u2019artiste, se retrouvent dans plusieurs s\u00e9ries. Certaines \u00e9voquent les volutes et la r\u00e9gularit\u00e9 al\u00e9atoire de la nature (\u00ab\u00a0V\u00e9g\u00e9tations\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Bact\u00e9ries\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Microscopiques\u00a0\u00bb), d\u2019autres plus g\u00e9om\u00e9triques convoquent des alv\u00e9oles hexagonales ou une cl\u00f4ture de m\u00e9tal (\u00ab\u00a0Grillages\u00a0\u00bb). Parfois, le trou de la couture se fait plus large et se d\u00e9cline en mots, grilles ou lignes g\u00e9om\u00e9triques (\u00ab\u00a0Trous\u00a0\u00bb). On retrouve cette perc\u00e9e dans la mati\u00e8re dans plusieurs \u0153uvres sur papier o\u00f9 les constellations ([sans titre] (No.Inv.092), 1972<\/a>) succ\u00e8dent aux lettres capitales (Temps perdu<\/i> <\/a>ou Silence<\/i>, 1972<\/a>).<\/p>\n SURVIVANCE\u00a0: LA M\u00c9MOIRE\u00a0DU QUOTIDIEN<\/p>\n Ce sont les premiers \u00e9l\u00e9ments, voire des \u00e9l\u00e9ments de survie plus ou moins. Ce sont des objets du quotidien, traditionnels que j\u2019associe \u00e0 une certaine modernit\u00e9 dans mon travail<\/i>4<\/span><\/sup><\/p>\n Dans la lign\u00e9e des artistes du Nouveau R\u00e9alisme fran\u00e7ais, Hessie r\u00e9emploie des objets du quotidien, des restes de r\u00e9el qu\u2019elle applique et agence sur la toile et le papier\u00a0: ficelles, rubans, papiers d\u2019emballage, tickets de caisse, cartons, v\u00eatements, objets de plastique, caoutchouc, m\u00e9tal, mais aussi mati\u00e8res organiques, plumes, poils, paille, v\u00e9g\u00e9taux. Hessie s\u2019approprie ce qui l\u2019entoure pour en composer une m\u00e9moire du pr\u00e9sent et un imaginaire symbolique\u00a0: un \u00ab\u00a0recyclage po\u00e9tique du r\u00e9el\u00a0\u00bb5<\/span><\/sup>. Plusieurs s\u00e9ries de ses assemblages tridimensionnels sur coton ou papier blanc, marron, rouge, gris, orange ou vert \u00e9mergent : \u00ab\u00a0Ficelles\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Objets \u00bb (h\u00e9t\u00e9roclites, usag\u00e9s et rappelant certaines pi\u00e8ces de Daniel Spoerri ou Niki de Saint Phalle), \u00ab Emballages \u00bb (tel D\u00e9chets collages grillage<\/i>, 1978\/79\u00a0 <\/span>(No.Inv.044)<\/a>, papiers cousus sur toile qui \u00e9voquent les affiches d\u00e9chir\u00e9es de Jacques Villegl\u00e9 ou Raymond Hains), \u00ab Papiers \u00bb, \u00ab\u00a0Cartons \u00bb (dont certains, plus g\u00e9om\u00e9triques et color\u00e9s, renvoient aux collages des avant-gardes du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle), \u00ab Herbiers \u00bb et \u00ab Poils et peluches\u00a0\u00bb.<\/p>\n Certaines \u0153uvres pr\u00e9sentent des pi\u00e8ces de textile, des sacs, des chaussures d\u2019enfant, mais aussi des v\u00eatements comme le Slip de Dado<\/i> (No.Inv.103, 1970)<\/a>, fragments, empreintes de corps qui appellent dans leur structure froiss\u00e9e certaines pi\u00e8ces de Heidi Bucher (tels Strumpfrock<\/i>, 1973-1977 <\/b>ou <\/i><\/b>Blaues Kleidchen<\/i>, 1978). Hessie donne ainsi une nouvelle vie \u00e0 ces objets et ces mati\u00e8res. \u00ab\u00a0Un genre de r\u00e9cup\u00e9ration de la vie\u00a0\u00bb6<\/span><\/sup>\u00a0d\u00e9clare l\u2019artiste. Une survivance.\u00a0<\/span><\/p>\n SURVIVRE\u00a0: R\u00c9PARER LA MATI\u00c8RE<\/p>\n La survie est inscrite dans le quotidien et sort de l\u2019\u00e9gout<\/i>7<\/span><\/sup><\/p>\n Le titre de la premi\u00e8re exposition personnelle de Hessie, \u00e0 l\u2019ARC \u2013 Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris en 1975, \u00e9tait \u00ab\u00a0Survival Art\u00a0\u00bb. Un art de la survie.\u00a0<\/span><\/p>\n Ainsi, les \u0153uvres de l\u2019artiste sont autant de transformations n\u00e9cessaires du r\u00e9el. \u00ab\u00a0La survie est une mutation comme une autre\u00a0\u00bb8<\/span><\/sup>\u00a0affirme-t-elle. On pense alors \u00e0 ses collages qui conservent le quotidien, mais aussi \u00e0 ses broderies, \u00e0 ses coutures qui r\u00e9parent. Car coudre, c\u2019est aussi repriser, rapi\u00e9cer, raccommoder\u00a0: remettre en \u00e9tat ce qui est endommag\u00e9, ce qui s’est d\u00e9t\u00e9rior\u00e9. Sa pratique se fait action de gu\u00e9rison de la mati\u00e8re. Comme si le moment cr\u00e9ateur \u00e9tait celui qui comptait, celui du geste de la main et du fil sur la toile9<\/span><\/sup>\u00a0o\u00f9 l\u2019aiguille reste parfois piqu\u00e9e. Il serait anachronique de parler ici de l\u2019\u00e9thique du \u00ab\u00a0care\u00a0\u00bb, conceptualis\u00e9e aux Etats-Unis dans les ann\u00e9es 198010<\/span><\/sup>, mais c\u2019est bien un rapport \u00e0 l\u2019art comme une attention vigilante au monde, comme \u00ab capacit\u00e9 \u00e0 prendre soin d\u2019autrui \u00bb. Cr\u00e9er comme mani\u00e8re d\u2019\u00eatre, \u00ab dans le but de maintenir, de perp\u00e9tuer et de r\u00e9parer notre monde, afin que nous puissions y vivre aussi bien que possible \u00bb11<\/span><\/sup>. Les \u0153uvres de Hessie sont parfois les gestes d\u2019une violence incisive, attaquent la mati\u00e8re, la piquent, la transpercent, mais agissent surtout comme une r\u00e9paration, une cicatrisation (les perforations de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Trous\u00a0\u00bb semblent sutur\u00e9es par le fil), mais aussi comme protection, une peau (le grillage se fait habit dans la s\u00e9rie \u00ab\u00a0V\u00eatements fatigue\u00a0\u00bb). Hessie parle du tissu\u00a0comme \u00ab\u00a0l\u2019une des premi\u00e8res n\u00e9cessit\u00e9s de l\u2019homme pour se couvrir, se prot\u00e9ger, se r\u00e9chauffer\u00a0\u00bb12<\/span><\/sup>.<\/p>\n L\u2019exposition du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris s\u2019ouvrait sur ces mots\u00a0:\u00a0<\/span><\/p>\n \u00ab\u00a0NO MAN\u2019S LAND\u00a0\u00bb. L\u2019ARTISTE D\u00c9CLINE TOUTES RESPONSABILIT\u00c9S QUAND \u00c0 SON IDENTIT\u00c9 TANT QU\u2019\u00c0 SA VIE INTIME TANT QU\u2019AUX D\u00c9CLARATIONS \u00c0 PROPOS DE SON \u0152UVRE<\/i>13<\/span><\/sup><\/p>\n On y lit le besoin d\u2019ind\u00e9pendance d\u2019une d\u00e9marche artistique autonome et d\u00e9tach\u00e9e du discours et des mots. Une id\u00e9e d\u2019anonymat silencieux. Un art qui \u00e9chapperait aux commentaires, mais \u00e9galement \u00e0 l\u2019artiste elle-m\u00eame, une \u0153uvre \u00e0 la fois ontologiquement li\u00e9e et libre de l\u2019individualit\u00e9 de l\u2019auteure. D\u2019ailleurs, son nom d\u2019artiste est un pseudonyme, fait d\u2019un unique pr\u00e9nom, li\u00e9 \u00e0 un \u00eatre invisible. \u00ab\u00a0Ma m\u00e8re m\u2019appelait Hessie, du pr\u00e9nom de sa meilleure amie, une Juive allemande\u00a0\u00bb14<\/span><\/sup>. Une pr\u00e9cision qui convoque le souvenir, ou peut-\u00eatre la disparition. \u00ab\u00a0Survival Art \u2014 Art de chacun et de tous \u2014 Art anonyme, Art de vivre et de survivre par del\u00e0 la bourrasque, par dessus la d\u00e9mission\u00a0\u00bb15<\/span><\/sup>\u00a0\u00e9crit Hessie dans une note sur l\u2019exposition. Un art n\u00e9cessaire, vital, de r\u00e9sistance. Un \u00ab\u00a0no man\u2019s land\u00a0\u00bb, un monde d\u00e9sert\u00e9 de toute pr\u00e9sence humaine et fait d\u2019\u0153uvres, d\u2019objets, de textures. Mais on pourrait \u00e9galement y lire le seuil d\u2019un monde sans hommes, fait par et pour les femmes.\u00a0<\/span><\/p>\n ENGAGEMENT\u00a0: DU DOMESTIQUE AU POLITIQUE<\/p>\n Disons que la plupart des femmes survivent \u00e0 quelque chose<\/i>16<\/span><\/sup><\/p>\n Le travail de Hessie a d\u2019embl\u00e9e \u00e9t\u00e9 affili\u00e9 \u00e0 l\u2019art f\u00e9ministe d\u2019avant-garde fran\u00e7aise de la fin des ann\u00e9es 1960 et de la d\u00e9cennie suivante. Parall\u00e8lement aux mouvements internationaux visant \u00e0 une plus grande justice sociale, cette p\u00e9riode voit l\u2019essor d\u2019une nouvelle histoire de l\u2019art et de croisements entre artistes et mouvements politiques tel le MLF. Hessie le revendique\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai toujours adh\u00e9r\u00e9 aux id\u00e9es du Mouvement de Lib\u00e9ration des Femmes et j\u2019assistais souvent aux meetings organis\u00e9s par le mouvement\u00a0\u00bb17<\/span><\/sup>. En effet, elle a tr\u00e8s t\u00f4t fait partie de groupes d\u2019artistes engag\u00e9es revendiquant une place plus juste pour les femmes. Dans les ann\u00e9es 1970, elle est membre du collectif Femmes\/Art et fait la rencontre de la critique d\u2019art Aline Dallier, qui milite pour une reconnaissance des cr\u00e9atrices sur la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise et une assise historique et th\u00e9orique de leurs travaux. Hessie sera invit\u00e9 \u00e0 participer \u00e0 plusieurs expositions d\u2019artistes femmes, dont \u00ab Grandes femmes, petits formats : Micro-salon 1974, 99 exposantes \u00bb organis\u00e9e en 1974 par Iris Clert ou \u00ab\u00a0Combative Acts, Profile and Voices. An Exhibition of Women Artists from Paris\u00a0\u00bb par Aline Dallier \u00e0 l\u2019A.I.R. Gallery de New York en 1976.<\/p>\n L\u2019art de Hessie est \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 une lutte f\u00e9ministe par sa mat\u00e9rialit\u00e9 elle-m\u00eame. En effet, elle choisit l\u2019emploi de la couture et de la broderie. Cette pratique a longtemps \u00e9t\u00e9 li\u00e9e \u00e0 un travail domestique et ali\u00e9nant impos\u00e9 aux femmes, \u00e0 la sph\u00e8re intime et cantonn\u00e9e \u00e0 un art utilitaire, mineur ou, au mieux, appliqu\u00e9. Et c\u2019est une r\u00e9appropriation f\u00e9ministe de ce m\u00e9dium qui, dans les ann\u00e9es 1960, en fait un outil de revendication, de visibilisation et de lib\u00e9ration. Par une abstraction minimaliste et tangible, Hessie fait du textile un outil artistique puissant, un retournement des codes de repr\u00e9sentation\u00a0: \u00ab\u00a0Hessie s\u2019\u00e9vertue \u00e0 \u00e9laborer un langage symbolique tr\u00e8s complexe afin de sortir la broderie, et par l\u00e0-m\u00eame la femme, de la sph\u00e8re priv\u00e9e de l\u2019intime pour entrer de plain-pied dans celle de l\u2019art universel\u00a0\u00bb18<\/span><\/sup>\u00a0affirme Aline Dallier, qui th\u00e9orisa l\u2019id\u00e9e du Soft Art<\/i> comme un ensemble de pratiques artistiques impliquant une porosit\u00e9 entre art et artisanat et li\u00e9es par l\u2019emploi de mat\u00e9riaux souples et d\u2019une revalorisation de techniques manuelles \u00ab\u00a0dict\u00e9e par des modalit\u00e9s de vie et de travail, communes \u00e0 la plupart des femmes\u00a0\u00bb19<\/span><\/sup>. A l\u2019instar d\u2019artistes comme Milvia Maglione, Raymonde Arcier ou Annette Messager, Hessie d\u00e9veloppe ainsi un rapport op\u00e9rant entre sph\u00e8re priv\u00e9e et engagement, subvertissant un apprentissage de l\u2019enfermement social en une arme artistique de lib\u00e9ration des genres et d\u2019affirmation politique.\u00a0<\/span><\/p>\n Par ailleurs, certaines de ses \u0153uvres entrent explicitement en r\u00e9sonance avec les luttes f\u00e9ministes, lorsqu\u2019elle brode en 1975 les mots \u00ab\u00a0OUI \/ NON\u00a0\u00bb sur une toile perfor\u00e9e et inscrit \u00e0 la main \u00ab\u00a0le droit de vote de la femme\u00a0\u00bb (localisation inconnue, No.Inv.210<\/a>), qu\u2019elle coud des bouches aux sourires inqui\u00e9tants ou calcin\u00e9s (Id\u00e9es pour une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de bouches<\/i>, No.Inv.173<\/a>, Bouches de fumeurs<\/i>, No.Inv.174<\/a>) ou qu\u2019elle colle face contre papier un miroir portatif ([sans titre], No.Inv.069<\/a>), comme le double refus d\u2019un outil d\u2019oppression f\u00e9minine et d\u2019un regard de l\u2019auteure sur elle-m\u00eame.<\/p>\n L\u2019art de Hessie se lit comme un geste politique en lien avec les luttes f\u00e9ministes, mais aussi comme un combat contre la d\u00e9valorisation sociale en g\u00e9n\u00e9ral. Dans un contexte politique fran\u00e7ais o\u00f9 l\u2019intersectionnalit\u00e9 des luttes n\u2019est pas toujours de mise, Hessie fait figure, tant par sa pratique que son identit\u00e9, de point de jonction des marges (sociales, g\u00e9ographiques, raciales ou du handicap \u2013 l\u2019artiste est amput\u00e9e des jambes des suites d\u2019un diab\u00e8te). Ses \u0153uvres n\u2019abordent pas frontalement le racisme mais, alors qu\u2019elle est une des rares artistes noire de la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise de l\u2019\u00e9poque, il fait partie de son quotidien\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai subi et je n\u2019ai pas subi, \u00e0 la fin je me suis dit que je vais voler au-dessus de \u00e7a. Mais \u00e7a me concerne \u00e9norm\u00e9ment, \u00e9norm\u00e9ment\u00a0\u00bb20<\/span><\/sup>. On imagine alors dans ses \u0153uvres grillag\u00e9es, dans la r\u00e9p\u00e9tition radicale du geste et du motif l\u2019image de la cage, du fil barbel\u00e9, un lien \u00e0 l\u2019asservissement des corps. On aper\u00e7oit dans les boutons cousus, dans les toiles et les papiers trou\u00e9s, dans les mat\u00e9riaux pauvres et ab\u00eem\u00e9s la symbolique de corps malades, fragiles et mutil\u00e9s. On pense \u00e0 ce langage qui crie sans rel\u00e2che des mots qui ne peuvent \u00eatre compris ou entendus.\u00a0<\/span><\/p>\n Mais la pratique de Hessie se fait \u00e9chappatoire et exutoire, ouverte et apais\u00e9e mais vitale. Comme l\u2019\u00e9crit Jean-Luc Verley\u00a0en 1975 : \u00ab\u00a0Par rapport \u00e0 un monde dont de nombreux aspects la blessent, elle \u00e9labore une forme de culture alphab\u00e9tique primaire qui traduit ses tentatives et ses difficult\u00e9s propres de survie. Ce dernier mot a un caract\u00e8re \u00e0 la fois dramatiquement collectif et profond\u00e9ment, tragiquement individuel\u00a0\u00bb21<\/span><\/sup>.\u00a0<\/span><\/p>\n Si on est pas tr\u00e8s content avec le soci\u00e9t\u00e9, ce qui \u00e9tait mon cas pour plusieurs raisons, dans laquelle on vit, ou si on veut dire \u00e0 cette soci\u00e9t\u00e9\u00a0: je peux apporter quelque chose de diff\u00e9rent, donc il faut rechercher d\u2019abord en soi-m\u00eame. Moi, et mon mari, on n\u2019avait pas le choix de pouvoir voter parce que nous sommes des \u00e9trangers, et donc on a dit <\/i>[\u2026<\/i>] qu\u2019il fallait que l\u2019on fasse quelque chose qui soit quand m\u00eame une participation dans cette soci\u00e9t\u00e9, n\u2019est-ce pas, comme une personne.<\/i>22<\/span><\/sup><\/p>\n Notes :<\/strong><\/p>\n 1 : Texte de Tadeo Kohan \u00e9crit \u00e0 l\u2019occasion du solo show de Hessie pr\u00e9sent\u00e9 par la Galerie Arnaud Lefebvre \u00e0 la foire Artgen\u00e8ve du 31 janvier au 3 f\u00e9vrier 2019. Les oeuvres cit\u00e9es dans le texte sont reproduites sur le site hessie.fr Tadeo Kohan Hessie,\u00a0par-del\u00e0 la bourrasque1 Figure unique de la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise des ann\u00e9es 1970, Hessie d\u00e9veloppe une \u0153uvre \u00e0 la fois po\u00e9tique et politique, fragile et puissante. Compos\u00e9 de coton, de papier, de fils de couleurs et d\u2019objets du quotidien, son travail personnel \u00e9voque tant\u00f4t les formes r\u00e9guli\u00e8res du Minimalisme, tant\u00f4t l\u2019\u00e9conomie de moyens […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"class_list":["post-6162","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-etudes-critiques"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6162","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6162"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6162\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6970,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6162\/revisions\/6970"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6162"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6162"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6162"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n2 : \u00ab Entretien entre Hessie et Sonia Recasens le 6 d\u00e9cembre 2014 \u00bb, in Sonia Recasens, Cosmogonies : Hessie, Kapwani Kiwanga, Myriam Mihindou<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 2015, p. 6.
\n3 : Hessie, cit\u00e9e in Arnaud Lefebvre, \u00ab Avant-propos \u00bb, in Hessie : Survival Art 1969- 2015<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 9.
\n4 : \u00ab Entretien entre Hessie et Sonia Recasens le 6 d\u00e9cembre 2014 \u00bb, in Sonia Recasens,\u00a0Cosmogonies : Hessie, Kapwani Kiwanga, Myriam Mihindou<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 2015, p. 6.
\n5 : Pierre Restany, 60\/90.Trente ans de Nouveau R\u00e9alisme<\/em>, \u00e9dition La Diff\u00e9rence, 1990, p. 76
\n6 : Hessie, cit\u00e9e in Arnaud Lefebvre, \u00ab Avant-propos \u00bb, in Hessie : Survival Art 1969- 2015<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 10.
\n7 : Hessie, cit\u00e9e par Jean-Luc Verley, \u00ab A b\u00e2tons rompus : Survival Art, b\u00e2tons p\u00e9dago- giques et \u00e9critures d\u2019Hessie \u00bb, in Survival Art : Hessie<\/em>, catalogue d\u2019exposition, Paris, ARC 2, Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la Ville de Paris, 1975, n.p.
\n8 : Hessie, cit\u00e9e par Jean-Luc Verley, \u00ab A b\u00e2tons rompus : Survival Art, b\u00e2tons p\u00e9dago- giques et \u00e9critures d\u2019Hessie \u00bb, in Survival Art : Hessie<\/em>, catalogue d\u2019exposition, Paris, ARC 2, Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de laVille de Paris, 1975, n.p.
\n9 : Le geste fait \u00e9galement partie d\u2019une pratique collective pour Hessie. Lors de son exposition personnelle au Mus\u00e9e de Lund (Su\u00e8de) en 1978, \u00ab Hessie \/ Survival Art \u00bb, l\u2019artiste pr\u00e9sente une grande toile tendue sur laquelle elle place des aiguilles et du fil, invitant les visiteurs \u00e0 coudre, \u00e0 collaborer \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Dans le cadre d\u2019une discussion publique (Rodez, Mus\u00e9e Denys-Puech, 10 sept. 2002), elle propose \u00e9galement au public de coudre sur des petits morceaux de tissus.
\n10 : Voir Carol Gilligan, In a different voice<\/em>, Harvard University Press, 1982.
\n11 : Joan Tronto, Un Monde vuln\u00e9rable. Pour une politique du care,<\/em> Editions La D\u00e9couverte, 2009.
\n12 : Hessie, cit\u00e9e in Sonia Recasens, Cosmogonies : Hessie, Kapwani Kiwanga, Myriam Mihindou<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 2015, p. 4.
\n13 : Citation d\u2019ouverture de l\u2019exposition monographique Survival Art<\/em>, ARC \u2013 Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, 12 f\u00e9vrier \u2013 16 mars 1975.
\n14 : \u00abEntretien entre Hessie et Sonia Recasens le 6 d\u00e9cembre 2014 \u00bb, in Sonia Recasens, Cosmogonies : Hessie, Kapwani Kiwanga, Myriam Mihindou<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 2015, p. 5.
\n15 : Hessie, notes d\u2019exposition \u00ab Survival Art : Hessie \u00bb, Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la Ville de Paris, 1975.
\n16 : Hessie, \u00ab Transcription des interventions de Hessie pendant la table ronde \u00e0 L\u2019E.N.S.B.A. mod\u00e9r\u00e9e par Sonia Recasens avec Hessie, Kapwani Kiwanga et Myriam Mi- hindou, 15 janvier 2015 dans le cadre de l\u2019exposition \u00ab Cosmogonies \u00bb.
\n17 : \u00ab Entretien entre Hessie et Sonia Recasens le 6 d\u00e9cembre 2014 \u00bb, in Sonia Recasens, Cosmogonies : Hessie, Kapwani Kiwanga, Myriam Mihindou,<\/em> Galerie Arnaud Lefebvre, Paris, 2015, p. 5.
\n18 : Cit\u00e9e par Nathalie Ernoult, \u00ab Hessie \u00bb in Hessie : Survival Art 1969-2015<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 25.
\n19 : Aline Dallier, \u00ab Le Soft Art et les femmes \u00bb, Opus-International<\/em>, n\u00b052, septembre 1974, pp. 49-42.
\n20 : Hessie, cit\u00e9e in Arnaud Lefebvre, \u00ab Avant-propos \u00bb, in Hessie : Survival Art 1969- 2015<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 12.
\n21 : Jean-LucVerley, \u00abA b\u00e2tons rompus : SurvivalArt, b\u00e2tons p\u00e9dagogiques et \u00e9critures d\u2019Hessie \u00bb, in Survival Art : Hessie<\/em>, catalogue d\u2019exposition, Paris, ARC 2, Mus\u00e9e d\u2019Art moderne de la Ville de Paris, 1975, n.p.
\n22 : Hessie, cit\u00e9e in Arnaud Lefebvre, \u00ab Avant-propos \u00bb, in Hessie : Survival Art 1969- 2015<\/em>, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 13.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"