{"id":1749,"date":"2015-05-05T16:54:35","date_gmt":"2015-05-05T14:54:35","guid":{"rendered":"http:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/?p=1749"},"modified":"2017-05-31T15:15:03","modified_gmt":"2017-05-31T13:15:03","slug":"cyroulnik-philippe-notes-sur-le-travail-de-hessie-mai-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galeriearnaudlefebvrearchives.com\/hessie\/cyroulnik-philippe-notes-sur-le-travail-de-hessie-mai-2015\/","title":{"rendered":"2015 – Cyroulnik Philippe, \u00ab\u00a0Notes sur le travail de Hessie\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

Philippe Cyroulnik <\/strong>
\nNOTES SUR LE TRAVAIL DE HESSIE<\/strong>
\nmai 2015<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Il est des \u0153uvres que l\u2019inattention du public et des professionnels de l\u2019art cantonne dans une discr\u00e9tion pour ne pas dire une ignorance qui nous fait passer \u00e0 cot\u00e9 d\u2019elles alors qu\u2019il s\u2019agit d\u2019\u0153uvres majeures. Cette \u00ab discr\u00e9tion \u00bb de Hessie (aux c\u00f4t\u00e9s entre autres d\u2019artistes comme Bernard Guerbadot qui nous a quitt\u00e9 ou Richard Monnier qui maintient son cap malgr\u00e9 l\u2019indiff\u00e9rence) t\u00e9moigne d\u2019une forme d\u2019indigence du regard et d\u2019une paresse de la vision qui semble \u00eatre la r\u00e8gle aujourd\u2019hui.
\nJe l\u2019ai connue depuis tr\u00e8s longtemps en tant que compagne de l\u2019artiste Dado dont mon p\u00e8re \u00e9tait ami. Il lui avait achet\u00e9 un \u00ab maillage \u00bb qui m\u2019avait fortement impressionn\u00e9 quand je l\u2019ai vu. Au point que j\u2019ai choisi de la montrer dans l\u2019exposition \u00abChamps d\u2019exp\u00e9riences\u00bb en 2008. Mais elle \u00e9tait tr\u00e8s discr\u00e8te sur sa propre pratique. Je la croisais parfois dans des vernissages \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris VIII. M\u00eame son atelier \u00e9tait cach\u00e9 dans les arcanes de sa maison. Plus attach\u00e9e \u00e0 produire<\/em>, \u00e0 faire<\/em>, qu\u2019\u00e0 montrer. Il fallut la perspicacit\u00e9 de Daniel Cordier pour la faire sortir de l\u2019ombre.
\nC\u2019est dans les ann\u00e9es 1970 que le travail de Hessie est sorti de l\u2019atelier \u00e0 travers des expositions initi\u00e9es par la critique Aline Dallier dans le cadre d\u2019expositions d\u2019artistes femmes et f\u00e9ministes qu\u2019elle organisait. J\u2019ai eu l\u2019occasion de voir son travail pr\u00e9sent\u00e9 dans un espace d\u2019exposition alternatif dans le 13\u00e8me arrondissement de Paris. La d\u00e9couverte de son travail fut un choc pour moi. Tout d\u2019abord parce que je fus tr\u00e8s impressionn\u00e9 par la force du travail et ses parti-pris. Le mouvement f\u00e9ministe au d\u00e9but \u00e9tait peu pr\u00e9sent dans les pratiques artistiques. Et surtout peu pr\u00e9sent sur les cimaises des galeries et des mus\u00e9es. Pour avoir une id\u00e9e de cette misogynie institutionnelle, il suffit de se rappeler qu\u2019\u00e0 l\u2019exposition \u00ab 72\/72 \u00bb la repr\u00e9sentation de femmes \u00e0 deux exceptions pr\u00e8s, \u00e9tait inexistante.
\nL\u2019impression tr\u00e8s forte que cette \u0153uvre produisit sur moi avait plusieurs causes. En premier lieu l\u2019originalit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre reprenant \u00e0 son compte des outils qui d\u2019ordinaire \u00e9taient rel\u00e9gu\u00e9s dans le champ du travail domestique et\/ou f\u00e9minin : Le fil et l\u2019aiguille. Par l\u00e0 m\u00eame il \u00e9tait fortement d\u00e9valoris\u00e9 comme pratique, soit renvoyant aux petits m\u00e9tiers soit aux travaux de dames.
\nEnsuite l\u2019\u0153uvre frappait par sa singularit\u00e9 : une toile de jute \u00e9tait simplement piqu\u00e9e d\u2019aiguilles \u00e0 coudre avec un bout de fil dans le chas. Tout ceci dans un ordre r\u00e9gulier par un alignement en ligne qui allait de gauche \u00e0 droite et de haut en bas de la toile.
\nEnfin l\u2019\u00e9conomie de moyen faisait que cette \u0153uvre sans anecdote ni bavardage offrait au regard, la trame d\u2019un temps domestique<\/em> arrach\u00e9 \u00e0 son statut puis pleinement pris en charge comme scansion, comme \u00e9criture et ponctuation de la surface. La figure \u00e9tait le geste m\u00eame du \u00ab travail \u00bb f\u00e9minin. Le proc\u00e9d\u00e9, r\u00e9p\u00e9tition en ligne et en grille, inscrivait une temporalit\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre mais aussi une radicalit\u00e9. L\u2019\u00e9conomie de moyens, sa \u00ab pauvret\u00e9 \u00bb d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e, la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019un geste unique donnait une puissance incontestable \u00e0 son travail.
\nElle reprenait \u00e0 son compte mais sur un mode tout \u00e0 fait original des proc\u00e9d\u00e9s qu\u2019un certain nombre d\u2019artistes des avant-gardes avait exp\u00e9riment\u00e9s dans les ann\u00e9es 1960, mais en les associant \u00e0 des outils et des techniques confin\u00e9s au champ du domestique et du f\u00e9minin avec la d\u00e9valorisation sociale et symbolique qui les caract\u00e9risait : couture, broderie, etc. De m\u00eame, son registre de mat\u00e9riaux et d\u2019outils (fils, aiguilles, boutons) marquait un choix de retourner les mat\u00e9riaux de \u00abl\u2019enfermement\u00bb des femmes dans un statut subalterne pour en faire des outils de production artistique \u00e0 part enti\u00e8re.
\nAinsi surgissait du champ invisible et confin\u00e9 du f\u00e9minin, non plus des imageries de salon ou des objets d\u00e9coratifs de l\u2019ordre de la \u00ab babiole \u00bb mais des \u00ab ouvrages \u00bb relevant du territoire de l\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re. On pourrait m\u00eame dire qu\u2019avec quelques autres elle allait participer de l\u2019extension du domaine de l\u2019\u0153uvre contemporaine.
\nIl est frappant de voir comment son travail dialogue avec certaines pratiques des avant-gardes europ\u00e9ennes et am\u00e9ricaines. La mettre ainsi en perspective en \u00e9claire la subtilit\u00e9 et la puissance signifiante.
\nSi l\u2019on \u00e9voque le mouvement Support-Surface, c\u2019est qu\u2019il faudrait se rappeler l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019avaient marqu\u00e9 certains de ses protagonistes et proches (Viallat, Rouan ou Jaccard) pour des pratiques archa\u00efques ou jusque-l\u00e0 cantonn\u00e9es dans le champ de l\u2019artisanat (tressage, teinture, nouage et ligaturage, etc.). Mais ce mouvement se caract\u00e9risait aussi par l\u2019absence totale de femmes en son sein.<\/p>\n

Sur un autre versant, on ne peut pas ne pas penser \u00e0 des exp\u00e9riences fondatrices de la modernit\u00e9 comme celles d\u2019artistes du Process-art<\/em> ou des post-minimalistes comme Eva Hesse. Une \u00ab pionni\u00e8re \u00bb en mati\u00e8re de transgression de la doxa moderniste.
\nDans les \u0153uvres les plus importantes de Hessie la surface\/toile constitue un champ avec des effets de polarit\u00e9 ou de diss\u00e9mination qui lui donne un aspect all-over<\/em>. Elles \u00e9voquent beaucoup plus la n\u00e9buleuse, la constellation que la composition. L\u2019objet, comme les boutons qu\u2019elle utilise, y est \u00e0 la fois motif et signe. Mais il renvoie bien plus \u00e0 un processus de marquage et de ponctuation qu\u2019\u00e0 une logique symbolique. Le maillage en filet qu\u2019elle peut utiliser renvoie aussi \u00e0 des notions de temporalit\u00e9 et de r\u00e9p\u00e9tition. Cela explique le peu de travaux chez elle qui \u00ab figurent \u00bb des images du corps, m\u00eame sur le mode m\u00e9tonymique. Si quelque chose est convoqu\u00e9 dans son travail, c\u2019est le f\u00e9minin \u00e0 travers son geste (piquage, broderie ou maillage) et ses mat\u00e9riaux. Mais elle l\u2019infl\u00e9chit dans une logique qui exc\u00e8de les cadres classiques de la repr\u00e9sentation ou de la composition. D\u2019o\u00f9 cette impression d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e de quelque chose relevant \u00e0 la fois du non-fini et de l\u2019infini qui caract\u00e9rise ses \u0153uvres. C\u2019est un travail de P\u00e9n\u00e9lope o\u00f9 ce qui se met en place se fait et se d\u00e9fait. Une suite d\u2019impulsions productrices qui se tiennent au bord des choses pour \u00e9viter le poids de l\u2019image. Ces toiles sont comme l\u2019instantan\u00e9, le suspens d\u2019un geste imm\u00e9morial qui, subrepticement passe du non-visible au visible dans une forme incertaine et fluctuante. Ou plut\u00f4t dans ce qui fait r\u00e9seau ou conglom\u00e9rat ; en de\u00e7\u00e0 et au-del\u00e0 du figur\u00e9.<\/p>\n

C\u2019est cette ind\u00e9finition volontaire, cette ind\u00e9termination d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e qui fait leur force d\u2019attraction. Car Hessie peut autant faire le choix d\u2019une \u00e9conomie rigoureuse quasi minimaliste, que celui d\u2019une logique o\u00f9 le processus est la composition m\u00eame<\/em>. Ce d\u00e9ploiement de l\u2019\u0153uvre entre l\u2019al\u00e9atoire et le syst\u00e9matique, cette obstination \u00e0 faire tenir l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019or\u00e9e de son \u00e9mergence et au bord de sa dissolution en est sa matrice et son c\u0153ur. Il lui donne cette respiration qui nous oblige \u00e0 lui faire face.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u2014 Philippe Cyroulnik est critique d\u2019art (AICA) et directeur du 19, Centre r\u00e9gional d\u2019Art contemporain \u00e0 Montb\u00e9liard. Il a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 des expositions \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Beaux-Art de Paris (Ensba), co-directeur du CREDAC et professeur associ\u00e9 en Arts plastiques \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paris VIII Saint-Denis. Il est l\u2019auteur et \u00e9diteur de nombreux catalogues d\u2019exposition, textes et entretiens. Il a \u00e9t\u00e9 commissaire d\u2019exposition en France : au Credac, \u00e0 l\u2019Ensba, au 19, Crac et \u00e9galement en Italie, au Danemark, en Allemagne et en Argentine. Il a enfin collabor\u00e9 \u00e0 des revues comme Artistes<\/em>, Kanal<\/em> ou Opus International<\/em>.<\/p>\n

[Cet article est initialement paru dans le catalogue Hessie : Survival Art 1969-2015<\/em>, Paris, Galerie Arnaud Lefebvre, 2015, p. 17-19.]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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