Solo Show ART PARIS ART FAIR 2018
Grand Palais, Paris
5 – 8 avril 2018

/// Communiqué de presse

À l’occasion de la foire d’Art Paris, la galerie Arnaud Lefebvre est très heureuse de proposer un Solo Show du travail de Hessie. La broderie de Hessie fait partie des œuvres pionnières du féminisme de la fin des années 60. Le solo show présentera un large panorama de ses diverses séries : Les Grillages, Les Végétations, Les Boutons, Les Trous, Les Dessins microscopiques, Les Machines à écrire, ainsi qu’une sélection de travaux sur papier.
Ce Solo Show fait écho à l’importante exposition rétrospective de Hessie « Survival Art » qui a eu lieu aux Abattoirs de Toulouse du 29 juin 2017 au 4 mars 2018 et qui circulera au MUSAC de León (Espagne), du 9 juin 2018 au 14 octobre 2018.

/// Press release

On the occasion of Art Paris Art Fair, the Arnaud
Lefebvre Gallery is very pleased to propose a Solo Show of the work of Hessie. Hessie’s embroidery is one of the pioneering works of Feminism of the late 60’s.The gallery will present a broad overview of Hessie’s series: Grids, Vegetations, Buttons, Holes, Microscopic Drawings, Typewriting Machines, as well as a selection of works on paper.
This Solo Show echoes the important retrospective exhibition of Hessie « Survival Art » held at Les Abattoirs in Toulouse from June 29, 2017 until March 4, 2018 and will tour the MUSAC in León (Spain), from June 9, 2018 until October 14, 2018.

Lien vers le texte de François Piron écrit à l’occasion du solo show Hessie dans le cadre de « 20 ans Art Paris Art Fair « un regard sur la scène française » »

Photos © Béatrice Hatala

/// Liste des œuvres exposées

Grillage (No.Inv.010), 1975-80
Broderie de fil blanc sur tissu de coton, 43,5 x 94 cm.

Grillage chiffre 2 (No.Inv.012), vers 1977-78
Broderie de fil blanc sur tissu de coton (chiffre «2» apparent) et une aiguille piquée, 49 x 240 cm.

Végétations (No.Inv.021), 1972
Broderie de fils rouge et vert sur tissu de coton, 77,5 x 39,5 cm.

Boutons (No.Inv.030), 1974
Boutons beiges, roses et verts cousus sur tissu de coton, 164 x 160,5 cm.

Trous W (No.Inv.035), 1973-75
Broderie de fil gris sur perforations sur tissu de coton, 165 x 144 cm.

Dessins microscopiques (No.Inv.047), 1969-70
Broderie de fils verts et marron sur tissu de coton, 34 x 48 cm.

[sans titre] (No.Inv.063), 1990
Broderie de fil blanc sur tissu de coton imprimé, 98 x 87 cm.

Vêtements fatigue « Tubino 2220 » (No.Inv.064), 1973-74
Broderie de fil beige sur tissu de coton, 74 x 70 cm.

Machine à écrire sur tissu (No.Inv.133), 1978
Machine a écrire sur tissu de coton, encre noire, 56 x 35,5 cm.

Boîtes (No.Inv.182), 1975-76
Broderie de fils bleus, jaune, orange, rose, rouge et vert sur tarlatane, bois, métal et plexiglas, 67 x 107 x 12 cm.

[sans titre] (No.Inv.013), 1970
Collage de papiers scotchés sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.038), 1970
Collage d’éléments métalliques sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.055), 1970
Collage d’un fond de biscuits sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.056), 1970
Collage d’amas de poils sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.075), 1972
Perforations en forme d’arbre sur papier blanc, 65 x 50 cm.

[sans titre] (No.Inv.086), 1972
Perforations sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.089), 1972
Perforations sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.107), 1968-70
Collage d’un morceau de papier et d’un ticket de caisse sur papier blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.117), 1970
Collage d’une boîte en carton orange sur papier jaune, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.217), 1970
Collage épars de trois éléments (un morceau de bois rayé bleu et blanc avec quatre clous, un morceau de papier de soie rouge froissé et une plante séchée) sur carton blanc, 50 x 65 cm.

[sans titre] (No.Inv.222), 1970
Collage de bandes de papier bleu clair sur papier blanc, 56,5 x 76 cm.

[sans titre] (No.Inv.226)
Sac « Grands Moulins de Paris » sur papier blanc, 87 x 59 cm.

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Texte de François Piron – 20 ans Art Paris Art Fair « un regard sur la scène française »
Hessie – Galerie Arnaud Lefebvre

Comment expliquer qu’après une exposition personnelle à l’ARC en 1975, des débuts dans la prestigieuse galerie d’Yvon Lambert, des expositions en Suède (Lund Konsthall en 1978) ou aux Etats-Unis, notamment à la fameuse A.I.R. Gallery de New York, en compagnie de Françoise Janicot et Nil Yalter, l’œuvre de Hessie ait été oubliée pendant plus de trente ans ? Certes, loin des cercles d’influence parisiens, et occupée par ses enfants et son peintre de mari, Hessie a connu et ressenti les assymétries qui s’exercent dans le monde de l’art : en tant que femme, noire et militante, elle a vécu de multiples ségrégations. Il existe sans doute de bien nombreuses Hessie à travers le monde, mais artistiquement, Hessie reste unique, par la délicatesse de ses œuvres qui égalent l’acuité de son propos, qu’elle nomme « Survival Art » : « Art de chacun et de tous — Art anonyme, Art de vivre et de survivre par-delà la bourrasque, par-dessus la démission. » Un discours à la fois social, politique et identitaire, qui marque son engagement, sa lucidité et son intégrité. Une œuvre si singulière qu’elle conserve aujourd’hui intactes son urgence et sa vibration.

 

Text by François Piron – 20 years Art Paris Art Fair « French Scene »
Hessie – Arnaud Lefebvre Gallery

How is it possible that after a solo show at ARC in 1975, making her debuts in Yvon Lambert’s prestigious gallery, exhibitions in Sweden (Lund Konsthall in 1978) and the USA, notably at New York’s famous A.I.R. Gallery alongside Françoise Janicot and Nil Yalter, Hessie was completely forgotten for more than thirty years? It is true that she was far from influential Parisian circles and kept busy by her children and painter husband, but one thing is sure: Hessie experienced first hand the inequalities of the art world. As a black, militant woman, she was the subject of multiple discriminations and, although there are undoubtedly many other “Hessies” all over the world, she is, from an artistic viewpoint, totally unique. Unique because of the delicate nature of her work, which is only equalled by the perspicacity of her message.
Hessie described her work as : “Survival Art – art of each individual and all of us, anonymous Art, art of living and survival beyond the squall, above resignation.” Her message was social and political, as well as addressing the question of ethnicity. It was a mark of her commitment, lucidity and integrity. Thirty years on, thanks to the truly unique nature of her work, her art has managed to preserve its sheer energy and sense of emergency.

 

 

 

 

 

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