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"I have tried to clear up some of my approximations, though exactitude can sometimes kill spirit"(Paul Nelson), a show with: Amy Antin, Stéphane Bayard, Nicole Brossard, Rosemarie Castoro, Bernadette Drouillot, Anna Faroqhi, Benoit Golléty, Christine Herzer, Marie-France Jean, Martina Klein, Lucas L’Hermitte, Christiane Maier, Pat H Mart, Julian Mereuta, Jane Motin, Eugénie Paultre, François Ristori, Barbara Rose, Anne Saussois, Eiji Suzue, Ryo Takahashi 20 juin 2013 - 13 juillet 2013 "I have tried to clear up some of my approximations, though exactitude can sometimes kill spirit”—Paul Nelson
“J’ai essayé de clarifier quelques-unes de mes approximations, bien que l’exactitude puisse parfois tuer l’esprit” — Paul Nelson
Une exposition avec / A show with Amy Antin Stéphane Bayard Nicole Brossard Rosemarie Castoro Bernadette Drouillot Anna Faroqhi Benoit Golléty Christine Herzer Marie-France Jean Martina Klein Lucas L'Hermitte Christiane Maier Pat H Mart Julian Mereuta Jane Motin Eugénie Paultre François Ristori Barbara Rose Anne Saussois Eiji Suzue Ryo Takahashi
June 20-July 13, 2013 Opening: Thursday, June 20, 2013, 6-8 pm Galerie Ivana de Gavardie 10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris Tuesday-Saturday: 2:30-6:30 pm contact: Arnaud Lefebvre tél.: +33 (0) 681 334 694 www.galeriearnaudlefebvre.com |
Exhibit Images  Rosemarie Castoro "Sarcophagus Self-Portrait" 1994, welded stainless steel, 173x6x15 cm  vue d'exposition  vue d'exposition (Ryo Takahashi, Jane Motin)  Vue d'exposition (Jane Motin, Marie-France Jean)  Vue d'exposition (Christiane Maier, Rosemarie Castoro, Barbara Rose, Nicole Brossard, Eiji Suzue, François Ristori, Bernadette Drouillot)  MARTINA KLEIN "L’Air nécessaire à la vie oder die freude an der veränderung ununterbrochen", catalogue 2013, LembruckMuseum, Duisburg, Galerie Tschudi, ZUoz, Verlag des Buchhandlung Wlather König, Cologne  vue d'exposition (Rosemarie Castoro, Benoit Golléty, Lucas L'Hermitte)  vue d'exposition "Amy Antin, Eugénie Paultre, Stephane Bayard, Anna Faroqhi, Christine Herzer, Pat H Mart, Julian Mereuta)  RYO TAKAHASHI "Chapeau de Saint-Exupéry", 2013, bois d’abricotier et acier, bois Ø 5 cm, long. 40 cm, acier 3 mm épaisseur, long. 130 cm, larg. 2,5 cm "Le printemps, un bourdon tourne autour d’un abricotier. Obstiné, il ne le quitte pas, il laisse des traces de bruits d’ailes. Son vol élastique fait imaginer un habit de fée ; un conte d’Asie. Une fée qui est venue du ciel pour se baigner a accroché son habit sur une branche d’arbre et un homme qui l’a trouvé a caché cet habit. Alors cette fée ne peut plus partir au ciel. Le bourdon continue à tourner autour d’un bras d’abricotier, telle la fée qui cherche son habit perdu. Il est comme attrapé par son orbite. Sa trajectoire noire se tortille et tremble, elle cherche sa forme. La ligne forme une boucle semblable au « Boa qui a avalé l’éléphant»*, elle est gravée dans l’air. Le bourdon s’en est allé, mais son bourdonnement reste toujours sous l’abricotier. Un chapeau sans propriétaire." Ryo Takahashi (* Saint-Exupéry : "Le petit Prince")  JANE MOTIN "Action - fuite, verbes d'action" , 1 photocopie couleur et 13 dessins des verbes d'action extraits d'une double page du carnet d'exode de l’arrière grand-père de Jane Motin (été 1944), 2013, 32 x 24 cm "Voici 13 planches 24 x 32 faites à partir de l'extrait de carnet d'exode p. 29-30 de mon arrière grand-père. Dont je joins un détail sur papier journal. Aurais-tu la place pour accrocher les 14 feuilles???" Jane Motin  JANE MOTIN "IL PLEUT TOUJOURS MON PANTALON TEINT ME COLLE AUX JAMBES ET LE TALON D'UN DE MES SOULIERS RISQ" / "UANT DE SE DETACHER JE DOIS Y METTRE UNE FICELLE. LA NUIT EST TOMBEE ET NOUS CROISONS DE N" "2 dessins qui expriment la suite/fin de cet extrait." Jane Motin  MARIE-FRANCE JEAN "Mètre provisoire", 2013, ruban élastique, broderie et plomb, circa 110 x 6 cm "Cet objet déterminant a la propriété de s’allonger quand on l’étire et de reprendre sa forme initiale lorsqu’on arrête de l’étirer." Marie-France Jean  CHRISTIANE MAIER "REFLECTED VOICES - discursive voices reflected in her: could she try to capture them", 2013, artist book, edition 27 copies, 8 sheets 21 x 29,7 cm both sides (english recto/ german verso) : 1) title, 2) kim, 3) differential figure kim, 4) paul, 5) differential figure paul, 6) anna, 7) differential figure anna, 8) references , Munken Papier 300 gm2, signed and numbered references the text refers to the teaching and learning research project „mips“: micro structures of processes of professionalisation in teacher education / poststructural analyses of social practices /subjektivization and subversion. http://p3.snf.ch/project-135017 university of applied sciences northwestern switzerland, school of education (fhnw), maier reinhard, christiane (2008). widerton zu einem professionellen Lehr-Lernbegriff. In: maier reinhard; wrana. autonomie und struktur in selbstlernarchitekturen - empirische untersuchungen zur dynamik von selbstlernprozessessen. opladen & farmington hills, 249-311. maier reinhard, christiane; ryter-krebs, barbara; wrana, daniel (2012). lesarten im professionalisierungs prozess. in: wrana; maier reinhard. Professionalisierung in lernberatungsgesprächen – theoretische grundlegung und empirische untersuchung. opladen, berlin & toronto, 60-161. translation „discursive voices ...“ (2013) by nora küppers.  CHRISTIANE MAIER kim "(…) The process of becoming a member of the professional community (cf. Hirschauer 2004, 74), appears in the analysed conversations as a twofold performance of practices: When students talk about teaching, they iterate practices of schooling to constitute the future professional practices in consequence of the adopted position. Positioning as an act of subjectivization requires the acceptance of one discursive knowledge order whilst rejecting another. But positioning is never solid. In the conversations, the student’s understanding of ‘doing teacher’ and of subject-matter expertise can compete and/or conflict (cf. Lyotard 1988) with the teacher educator’s understanding, and consequently, can be accepted, rejected, or be revised via different governmental counselling practices. (…)" Christiane Maier-Reinhard; Katharina Scharl 'Professionalization in teacher training: Analysing the participation in school practices' (traduction: Le processus de devenir un membre de la communauté professionnelle apparaît dans les conversations analysées comme une double mise en œuvre de pratiques: Quand les étudiants parlent d'enseignement, ils réitèrent des pratiques d'éducation pour constituer les pratiques professionnelles futures en conséquence de la position adoptée. Le positionnement en tant qu'acte de subjectivisation requière l'acceptation d'un ordre de connaissance discursif tandis qu'on en rejette un autre. Mais le positionnement n'est jamais solide. Dans les conversations, la compréhension par l'étudiant de 'l'exercice du professeur' et de l'expertise du sujet à traiter peut entrer en compétition et/ou en conflit avec la compréhension du professeur-éducateur, et par conséquent, peut être acceptée, rejetée, ou être révisée par le biais de différentes pratiques gouvernementales d'accompagnement.)  CHRISTIANE MAIER differential figure: kim  ROSEMARIE CASTORO "Moon Phase Dimension Plans", Numbered lower corners 1-5, 2012, 5 pieces 29x23 cm, collage & drawing,  ROSEMARIE CASTORO "Moon Phase Dimension Plans", Number 2, 2012, 29x23 cm, collage & drawing  ROSEMARIE CASTORO "Moon Phases" 2012 photo © Rosemarie Castoro  BARBARA ROSE "Carl Andre interviewed by Barbara Rose" et texte de Barbara Rose sur Carl Andre, 2013, à paraître dans Interview Magazine For the full text see/ Pour le texte intégral voyez: http://www.galeriearnaudlefebvre.com/bio.php?bio=82#  BARBARA ROSE "Carl Andre interviewed by Barbara Rose" p. 1 © Barbara Rose & Carl Andre For the full text see/ Pour le texte intégral voyez: http://www.galeriearnaudlefebvre.com/bio.php?bio=82#  ANNE SAUSSOIS Édition "Allées et venues", bande (Virginie 1999), 2012, n°1/20, tirage à jet d’encre, 111,5 x 46 cm, signée et numérotée  NICOLE BROSSARD 3 versions du poème « Le Désir des chiffres » : 1°) version originale française et 2°) version anglaise de Nicole Brossard, puis 3°)traduction française d’Arnaud Lefebvre, 6 pages  NICOLE BROSSARD « Le Désir des chiffres » p.1 © Nicole Brossard  NICOLE BROSSARD "Le Désir des chiffres" p. 2 & 3 © Nicole Brossard  NICOLE BROSSARD "A Desire for Equations" © Nicole Brossard Un Désir pour équations des abeilles, un élan et d’autres bourdonnements d’archive j’ai besoin de savoir le nombre des blessures d’histoires fabriquées trouant la réalité aurais-je aussi besoin de savoir si les caresses étaient horizontales ou comme en juillet quand la nuit tombe avec un bruit broussailleux de chute lente des figures aussi traversent mes histoires beaucoup d’entre elles remplies de ma joie des mes morts et furies donc combien de fois par vie souffle notre voix d’haleine véritable 1. 55 et plus comme on dit Highway 66 ou Interstate 55 clignant nerveusement des yeux car nous vieillissions relisions Nietzsche et comprenions que si deux d’entre nos chats sont, morts, il y en aura plus 2. À cette époque j’avais tellement d’imagination que je pouvais m’en confectionner une mémoire je n’ai jamais manqué de paysages comme dans le hameau du Lac LaBiche ou l’Ile aux coudes ou la Terrasse de l’infini je n’ai jamais manqué de bonheur mais ici les gens commençaient à vieillir devenaient virtuels avec la jeune assurance que la liberté est simplement un autre mot pour n’avoir plus rien à perdre C’est vrai la freedom est une espèce de jackpot dans les nouvelles démocraties du soleil levant au soleil couchant j’ai bu le vin rouge nommé 1812, “et pleuré” 3. LV : à ce moment-là j’avais les mains pleines de figures romanes et je connaissais Virgile, Sénèque et le Catalogue des femmes, Eoeæ, Ehoeæ, Eoiæ « maintenant chante la tribu des femmes d’une voix douce » aujourd’hui le corps envoie et crie ses messages de temps et de civilisation avec des tatouages en chiffres romains une poitrine, des nuques et des chevilles, le corps traduit : mon corps palpite d’un étrange moi, néanmoins je m’engage à le déchiffrer (traduction Arnaud Lefebvre)  Nicole Brossard et Arnaud Lefebvre pendant le vernissage. photo Veronica  EIJI SUZUE "Vers ce qui se putréfie", poème et 10 dessins (2 dessins exposés, les 8 autres peuvent être montrés sur demande) , 2013, 11 feuilles 21 x 29,7 cm  EIJI SUZUE "Vers ce qui se putréfie", poème 2013 Le rivage de l'abîme où la racine de la langue est léchée. Aux plis de la pensée que les doigts appuient, à l'anse cachée où les ondes chuchotent. Le bec de l'oiseau palmipède déchire la membrane du paysage. Les êtres au corps mou qui ont fui demeurent dans le gîte qui se trempe. La ténèbre fait ondoyer le drapé du reflet, plonge. Se fait fondre l'arc-en-ciel tendant en un moment. Libère lui-même vers ce qui se putréfie, jusqu'à la distance de l'astre. © Eiji Suzue  EIJI SUZUE "Vers ce qui se putréfie", dessin n° 1/10  FRANÇOIS RISTORI Tract, 2013, 21 x 29,7 cm © François Ristori  François Ristori, tract juillet 2013. © François Ristori  BERNADETTE DROUILLOT XIII - Les approximations : "L'Atlas et l' Axis" - "Les vertèbres vues supérieures (dorsales et lombaires)" - "Les dorsales, vues postérieures" - "Les lombaires, vues latérales" - "Les lombaires, vues postérieures", 5 séries de cinq dessins encadrés (dessin 11 x 8 cm, cadre ) dessins et gouaches sur papier, 11 x 8 cm, 2013 "Le croquis tente de cerner la réalité, révélant le tout par l’expression minimale du trait, du repentir ou de l’inachevé. En surchargeant, en fouillant jusqu’à la moelle le sujet représenté, la ligne restitue le volume et le clair-obscur d’un seul jet spontané. S’appesantir sur le modelé avec l’excellence du savoir-faire ou simplifier à l’extrême pour atteindre la stylisation du pictogramme, revient à clarifier avec excès le dessin, au risque d’en perdre l’essentielle vibration à force de précision. C’est avec le souci d’osciller entre ces deux extrêmes, que je propose les premières recherches pour mon projet de sculpture enfouie. Ces dessins réalisés avec des techniques diverses (crayon graphite, gouache, stylos à pigment et crayons de couleurs) correspondent à l'étude de l'ostéologie humaine, qui précède le travail de modelage, puis de fonte en bronze des restes d'un squelette imaginaire d'humain mutant." Bernadette Drouillot  ROSEMARIE CASTORO "Sarcophagus Self-Portrait", 1994, acier inoxydable recuit, 173 x 6 x 15 cm, Collection Anne-Marie Lefebvre Baclesse  BENOIT GOLLÉTY Sans titre, 2013, crayon sur papier, 23,6 x 21 cm  LUCAS L’HERMITTE "Surtainville", mémoire hier-aujourd’hui, 2013, 41 x 40 cm, acétylène sur polyester, bords francs, alu  AMY ANTIN 63 x 87 cm, acrylic on wood panel, 2013 photo © Amy Antin  EUGÉNIE PAULTRE Huile et pigment sur toile, 2013, 80 x 80 cm  STÉPHANE BAYARD "Tableau", liant acrylique sur voile polyester, pâte à modeler de couleur, toile pliée en épis sur châssis, 60 x 60 cm, et video : 1:40 mn "Le tableau et son film sont indissociables. Ils s'inscrivent tous deux dans une série intitulée Formes de pensée pour la Maison des artistes Bienheureux et dans laquelle se révèle une pratique plutôt "inquiète" du tableau abstrait mais aussi surtout de la monochromie. C'est-à-dire qu'ici il n'est plus question de distraire le regard puique toutes les propositions picturales portées au tableau semblent englouties." Stéphane Bayard  STÉPHANE BAYARD video  livres d'artistes  BERNADETTE DROUILLOT Livre d’artiste, "XIII - Projet pour une sculpture enfouie", dessins et gouaches sur papier, sur carnet relié en accordéon 10x15 cm, 2013 "Cette sculpture de bronze une fois achevée, patinée en or brillant sera enterrée, émergeant à peine du sol au niveau des épines dorsales. Seuls les dessins de sa gestation et les photographies des différentes étapes de sa fabrication seront dès lors visibles. Les apophyses apparaitront à fleur de terre comme les petits cailloux du petit poucet, jusqu’à ce que le temps finisse le travail d’enfouissement, rendant ainsi dépendante des fouilles d’un archéologue futur, l’exhumation de cette sculpture fossile." Bernadette Drouillot  MARTINA KLEIN "L’Air nécessaire à la vie oder die freude an der veränderung ununterbroche", 28 x 22 cm, 191 p.  ANNE SAUSSOIS Livre d’artiste, Allée et venues, cahier Mali, (50), 2012, peinture et photo, 22,5 x 18 cm, collection Anne Saussois "(...) Les livres sont un petit laboratoire pour la peinture et un grand répertoire pour la mémoire. Ainsi s'aiguise le double regard du peintre sur le monde et sur les œuvres peintes." Hélène Villers  ANNA FAROQHI "Hidden Voices (Verborgene Stimmen)", 15 Video Portraits, 2013, vidéo workshop with immigrant mothers in Berlin, idea and montage Anna Faroqhi and Haim Peretz, 72:55 min.  ANNA FAROQHI The video portraits are the result of a video workshop with immigrant women who study German in special classes for mothers (children get childcare) at VHS Neukölln in Berlin. The women chose their favorite locations in Bohemian Rixdorf, the nostalgic old center of the district, a place that symbolizes for the successful immigration and integration of Bohemians in the 18th century. In the portraits, each woman sings a song or recites a poem of personal importance. The women also do the camera work. The films demonstrate the two languages and language levels of the women but also two voices. One of their voices is the voice for the adapted language – simplified, at times maybe childlike, the voice we usually get to know. Their second voice – the hidden voice – is the voice of the first language. It is much deeper, more rooted and rich in undertones. We should know both voices in order to get to know these women. with: Isnisha Beadini, Pungothai Saththiyananthan, Marina Kleyn, Jasmine Ghandtchi, Rawan Alkhawaja, Meherun Nessa, Sumathi Thurairasa, Homa Parishanzadeh, Mehrube Ericor, Parisa Parsakia, Safaa Daoud, Khadijeh Farhat, Talia Manor, Safiye Cavus, Dilek Sahin Language teacher: Jasmine Ghandtchi Idea and montage: Anna Faroqhi, Haim Peretz Funded by Kulturamt Neukölln, Aktion! Karl-Marx-St. Thanks to: VHS Neukölln, Young Arts Neukölln, Maria Kwaschik, Herrnhuter Brüdergemeine, Henning Vierck  CHRISTINE HERZER "I can control a spaceshift" "the woman in the pictures"  CHRISTINE HERZER "I can control a spaceshift", 2013, masking tape et vernis à ongle, 29,7 x 21 cm  CHRISTINE HERZER "the woman in the pictures", vidéo, 2013, DVD 4:41 min.  CHRISTINE HERZER vidéo "the woman in the pictures" photo © christine herzer  PAT. H. MART "The Pat.h.Mart Suitcase", Installation vidéo, 2013, 7 DVD, 3 CD, 2 livres, 1 photographie n&b, 1 bouteille White Spirit, 1 maquette, 1 écran vidéo, bande 8mm, valise, 70 x 50 x 56 cm "Je me demandais bien ce que j'avais en commun avec cette phrase. J'ai découvert que ses 16 mots étaient en rapport étroit avec moi." Pat.h.Mart I.11 (maquette d'installation) to HAVE and have not (vidéo muette STF- "le port de l'angoisse" - howard hawks "si tu as besoin de moi, tu n'as qu'à siffler") the day i TRIED to live (cd - 1994 - superunknown - soundgarden) chloe, a TO z (dvd - 2010 - joseph fusco) on a CLEAR day you can see forever (dvd - 1970 - meninda - vincente minelli) blow UP (dvd - 1967 - michelangelo antonioni) SOMEthing's got to give (photo - 1962 - quelque chose va craquer - film inachevé, avec marylin monroe) element OF crime (dvd - 1984 - lars von trier) MY night at maud's (dvd - 1969 - eric rohmer) APPROXIMATIONS (livre - 1922 à 1937 - études critiques de charles du bos) THOUGH i am gone (dvd - 2007 - documentaire de hu jie) l'EXACTITUDE des songes (livre - 2012 - denis grozdanovitch) heaven CAN wait (cd - 2009 - irm - charlotte gainsbourg) charlotte SOMETIMES (cd - 1981 - charlotte sometimes - the cure) KILL bill 3 (dvd - bientôt sur cet écran) white SPIRIT (bouteille d'un litre - 2013 - tout cela fait aussi l'objet d'un certain détachement...)  "Oh, maybe just whistle."  JULIAN MEREUTA "Prison for 1", 13 vues, vidéo, 2 min. 50 sec. "Serait-il indécent d’affirmer que PRISON FOR 1 (ou for ONE dans d’autres versions du même projet) re-dit le rapport entre le cops et l’âme, entre le corps et l’esprit ? Métaphoriquement on pourrait se demander: La naissance n’est-elle pas une condamnation à vie ? Et la mort une délivrance, une libération définitive ? Sur l’apparente banalité de ces questions, l’Homme écrit le Sens de son Être. La version Prison for 1 qui défile en boucle sur l’écran, est conçue spécialement pour le net, et pour être plus précis, pour un site de projets artistiques et littéraires : http://frequentlynowhere.com/. Cette version présentée ici est composée de 13 maquettes de sculptures/architecture, référant à la structure générique et à l’apparence imaginaire des PRISONS. (...)" Julian Mereuta  JULIAN MEREUTA "Prison For 1", vue n°1 "(...) Dans une exposition à faire, (hypothèse évidemment absurde, ce projet est exclusivement mental) les spectateurs circuleraient autour de la Prison ; des moniteurs sur les murs de l’espace de l’exposition transmettraient en continu des images captées par les nombreuses caméras de surveillance placées à l’intérieur (les déplacements aléatoires du prisonnier, les reflets de la lumière sur les murs, le noir des espaces obscures etc.) Mais on pourrait compliquer et enrichir ainsi, la variété du spectacle. On implanterait des capteurs enregistreurs dans le cerveau du prisonnier — l’hypothèse n’est pas utopique ou absurde, les avancées technologiques permettent aujourd’hui de transformer les ondes cérébrales en images (confuses, mais lisibles)—, qui seraient retransmises sur les mêmes écrans placés à l’extérieur ; on saurait de quoi le Prisonnier est capable dans ses élucubrations les plus dérisoires, mais aussi dans ses envolées sublimes. On aurait aussi peut-être une tentative d’explication sur sa présence dans ce lieu. Le jour où les moniteurs montreront des écrans blancs, le directeur du Musée et les spectateurs sauront que l’exposition est finie. Voici donc dans une tonalité délibérément amusante, une possible interprétation. Mais l’authentique débat proposé par ce divertissement théologique est le suivant: dans le dialogue corps/esprit ou âme/corps qui est cet ONE (l’UN) enfermé au plus profond de nous-mêmes ? Posée ainsi, la question est formulée abruptement, trop, et je m’en excuse. Pour répondre, sans toutefois le faire vraiment, donc plutôt se placer dans le domaine des suppositions, je citerai d’abord Maître Eckhart : La tâche de l’homme est de déchirer le voile qui le sépare de Dieu (l’UN). Et ensuite, Maître Çankara, un mystique hindou du VIII siècle : L’Un est ton soi. Voilà ce que tu es. Naturellement, le projet portera alors comme titre secret, PIÈGE pour l’UN." Julian Mereuta , Juin 2013  Liliane François dans l'exposition (5.7.2013) |