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ROSEMARIE CASTORO, DAVID GORDON, ROBERT HUOT, JUDITH NELSON, PAUL NELSON, MARIANNE SCHARN, RYO TAKAHASHI
6 décembre 2007 - 2 février 2008
(merci de dérouler pour voir la traduction française plus bas)
ROSEMARIE CASTORO
ARCHED WIND, Welded stainless steel , 2005, 15”x10”x3”
“Arched Wind” which has a resonance to the 1969 “cracking”.
ROSEMARIE CASTORO (Oct. 30, 2007)
“Arched Wind” is signed R.Castoro 2005 on the bottom. The best view would be determined by the height at which you choose to install it. The front and back is interchangeable. I am concerned with its portability.
ROSEMARIE CASTORO (Nov. 3, 2007)
ROSEMARIE CASTORO
Set of three :
I. 1969, “How to make an atoll out of Manhattan Island”, Edition 2/9, Offset lithography, 28x21.5 cm
II. 2007, “Photo Cracking” of 1969 “How to make an Atoll out of Manhattan Island”, Aluminum tape, HP archived inkjet print, Edition 2/5, 28x19 cm
III. 2007, “How to make an atoll out of Manhattan Island Revisited October 28, 2007”, HP archived inkjet print, Edition 2/5, 28x19 cm
Photographed 13th Street between 5th and 6th Avenue on Oct. 29, 2007 and discovered a crack in the sidewalk where I “cracked” in 1969. The buildings looked different, many of which had complete face lifts, or razed to re-build. We recognize in the outside world that which our work directs.
ROSEMARIE CASTORO (Nov. 3, 2007)
Following is a draft of “Cracking” history. :
The first inspiration was to divide my living area from my studio with an aluminum tape line, as a drawing delineating a function. 1969, “Streetworks” viewed on my webpage in WRITINGS,
http://www.rosemariecastoro.com/1969%20April%2018%20Streetworks%20Cracking%20RCC.jpg
is making an atoll of Manhattan Island using the linear metaphor of aluminum tape chasing around a city block, notably 13th -14th streets, 2nd - 3rd avenues. 1969, thence to Paula Cooper Gallery, at 100 Prince Street, NY, to metaphorically take a big bite out of an outside corner of the gallery floor by running an aluminum tape line within the gallery, through the two rooms, up the walls and over the ceiling (viewed partially on my website in SCULPTURE, “Gallery Cracking”, Paula Cooper Gallery : http://www.rosemariecastoro.com/scul11.jpg).
1970, Lucy Lippard invited me to be in a show in Seattle “555,087”, where I cracked the inside museum space with aluminum tape, playfully encouraging the San Andreas Fault to meander into Washington state to cleanly break off the edge of the west coast of America as I was rather surprised anyone would want to live in a zone destined for such a possible disaster. Just helping mother nature. Spoke to a geologist there who was rather horrified at my insinuations.
Excerpt from © Artforum, June 1975, “Working Out” by Lucy Lippard :
“(…) In April she “cracked” a block of the sidewalk on 13th Street with a meandering line of thin silver tape ; in May she used the same medium to splinter the rooms of the Paula Coper Gallery, and in September, she made a gigantic cracking at the Seattle World’s Fair Center. It visually evoked a seismic disturbance quite out of proportion to the material expended. These curious kinetic remains were accompanied by a similar activity — the “moving” of ceilings, or parts of them, by marking out a rectangle overhead with four wheeled “casters” (the pun was intended). The element of humorous hostility in these inconspicuous but startling objects was later resurrected in the 1973 suspended sculpture — Burial— which, more organic than geometric, reflected the change in her focus ; Its roots “growing down from the ceiling”. (…)”
ROSEMARIE CASTORO (Oct. 12, 2007)
DAVID GORDON
POEM IN PROGRESS, 2007, 3 pages
I am attempting in my work to continue traditions from Chaucer to Brancusi.
DAVID GORDON (Dec. 9, 2007)
ROBERT HUOT
VAT ORANGE, acrylic on canvas, 2007, 2 éléments, 24”x53”
CAD YELLOW MED, acrylic on canvas, 2007, 2 éléments, 20”x44”
Yes, I think they relate to “Bikini for Kinne”, but as you suggest, they are something else. When I returned from Paris, I wanted to work a little differently. I began to apply paint in a “stippled” manner, to give the surface that you feel is cinematographic. “CAD YELLOW MED” is correct (as in cadmium yellow medium.) Yes, “stipple” may not be the “right” word. When we use stencils, we apply the paint or ink by using the brush in a piston like motion, vertically, up and down. This is what I mean by “stipple.” Not “pointillism”.
ROBERT HUOT (Nov. 28, 2007)
I used "pinking shears." They cut the canvas with a saw-toothed "bite."
This cut prevents the fabric from unraveling.
ROBERT HUOT (Dec. 18, 2007)
JUDITH NELSON
LITHIC KEEN, 2006, Handmade paper, Red Dirt pod prints, Norfolk pine seeds, pods, 16”x20”x3”
I make pieces that are shaped through layering printed, handmade paper, with island detritus. LITHIC KEEN evolved from restrictions of this process,fading and flaking with fissured seams.
JUDITH NELSON (Dec. 12, 2007)
PAUL NELSON
PASSAGE, 2007, Poem 1 page
PASSAGE
I seldom write formal poetry, like this sonnet, but there are times when it seems right to remind myself, if not readers, that all poems have form in the use of rhythm, metaphor, imagery that in-form the unstated meaning. At least they should …especially in a time when so much abstract language finds itself into the art, as if younger poets lack experience beyond their inner selves and must, therefore, directly express states of mind. In one of my graduate level workshops, a young poet said to me, “You know, I have never touched an animal.” I wondered about internalization through the computor, cell-phone, i-pod, tinted windows, air conditioning and the psychic energy used in fending off the environment and other people’s physicality and stories. I write assuming that “the natural object is always the adequate symbol,” that the image implies the idea, that the music is transportive, that the fun of writing is linguistic as much as self-expressive. So this little sonnet is serious play with language and the traditional uses of writing poetry, including tone and audial and visual words, exaggerated. What art is not exaggeration? Could we imagine an art, including minimalism, that is not pushing the edge of perception and experience? So here is such a poem, to be read in good humor. This statement, perhaps, makes my point about poetry's strength in being abstract, hence longer and emptier than the sonnet by far.
PAUL NELSON (Dec. 3, 2007)
MARIANNE SCHARN
2007, acrylic on linen, 1O 5/8”x10 5/8”
2007, acrylic on linen, 1O 5/8”x10 5/8”
The new works come in pairs & continue to be of the horizon series. The vertical controlled brushstrokes with two colors form a horizon and are confined by the square surface.
MARIANNE SCHARN (Dec. 3, 2007)
RYO TAKAHASHI
BORNE, 2007, concrete and soot, 19 1/3 ”x15 3/4”
SEUIL, 2007, plâtre et oxyde de fer, 19 2/3 ”x15 3/4 ”
The plaster piece is close to the exhibition « Threshold », the concrete piece is close to the works « Bounds » ; but both of them are at the same time simpler than the previous ones.
3 points on the concrete : it is like the shadow that falls on the face. I touch certain places many times, with a brush that contains stains of water, or shadowslike. 3 places shows gradually as if they arose from the concrete’s bottom. The surface of this plate is smoothed as a glass pane.
Plaster : it is like woundings on the white surface. I pour the plaster in a frame box and work on the plaster still tender. 3 lines, these are marks to lead my hand, staight on. Iron powder, as well, teaches me the level of thickness I have to scrape off. When the face becomes flat, it is time to stop my movement.
It had to be thought of some very light works, but along the days, I used materials for housebuilding. They brought me on their way.
RYO TAKAHASHI (Nov. 12, 2007)
ROSEMARIE CASTORO
ARCHED WIND, acier inoxydable soudé , 2005, 37 x 26 x 8,5 cm
« Arched Wind » qui a une résonance avec le « cracking » de 1969.
ROSEMARIE CASTORO (30 octobre 2007)
« Arched Wind » est signée R. Castoro en bas. La meilleure vue serait déterminée par la hauteur à laquelle tu choisis de l’installer. Le devant et le derrière sont interchangeables. Je suis concernée par sa portabilité.
ROSEMARIE CASTORO (3 novembre 2007)
ROSEMARIE CASTORO
Ensemble de trois :
I. 1969, “How to make an atoll out of Manhattan Island”, Édition 2/9, lithographie offset, 28 x 21.5 cm
II. 2007, “Photo Cracking” of 1969 “How to make an Atoll out of Manhattan Island”
ruban adhésif aluminium, impression à jet d’encre d’archive HP, Édition 2/5, 28 x 19 cm
III. 2007, “How to make an atoll out of Manhattan Island Revisited October 28, 2007”, impression à jet d’encre d’archive HP, Édition 2/5, 28 x 19 cm
Ai photographié la 13e rue entre la 5 et 6e Avenue le 29 octobre 2007 et ai découvert un craquement sur le trottoir où j’avais « craqué » en 1969. Les immeubles semblaient différents, beaucoup ont eu des ravalements complets, ou ont été rasés pour être reconstruits. Nous reconnaissons dans le monde extérieur ce qui dirige notre travail.
ROSEMARIE CASTORO (3 novembre 2007)
Suit un brouillon de l’histoire du « cracking ». :
La première inspiration était de diviser mon aire de vie de celle de mon atelier avec une ligne de ruban adhésif aluminium, comme un dessin traçant une fonction.
1969, « Streetworks » que l’on peut voir sur mon site web à WRITINGS, http://www.rosemariecastoro.com/1969%20April%2018%20Streetworks%20Cracking%20RCC.jpg
fait un atoll de l’Île de Manhattan en utilisant la métaphore linéaire du ruban adhésif aluminium se lançant à la poursuite d’un pâté d’immeubles, notamment les 13e – 14e rues, 2e – 3e avenues. »
1969, de là à la galerie Paula Cooper, au 100 Prince Street, New York, pour métaphoriquement mordre à pleine bouche dans un coin extérieur de l’étage de la galerie en faisant courir un ruban adhésif aluminium dans la galerie, à travers les deux salles, sur le mur et le plafond (vue partiellement sur mon site web à SCULPTURE, “Gallery Cracking”, Paula Cooper Gallery :
http://www.rosemariecastoro.com/scul11.jpg.)
1970, Lucy Lippard m’a invité à être dans une exposition à Seattle « 555,087 », où j’ai craqué l’espace intérieur du musée avec du ruban adhésif aluminium, encourageant par jeu la faille San Andreas à serpenter dans l’état de Washington pour casser d’une façon nette le bord de la côte ouest d’Amérique parce que j’étais plutôt surprise que tout le monde veuille vivre dans une zone destinée à un tel désastre possible, seulement aider mère nature. Ai parlé-là à un géologue qui a été assez horrifié par mes insinuations.
Extrait de © Artforum, juin 1975, “Working Out” de Lucy Lippard : « (…) en avril elle a « craqué » un pâté de trottoir sur la 13e rue avec une ligne sinueuse de mince ruban adhésif argent ; en mai elle a utilisé le même médium pour faire une brisure dans les salles de la Galerie Paula Cooper, et en septembre, elle a réalisé un gigantesque cracking dans le Seattle World’s Fair Center. Il évoquait visuellement une perturbation sismique, tout à fait hors de proportion avec le matériau employé. Ces curieux restes cinétiques étaient accompagnés d’une activité similaire — le « déplacement » de plafonds, ou de parties d’eux, en délimitant un rectangle au-dessus de la tête avec quatre « casters » [« roulettes de fauteuil ou de meuble » ; « castors »] (le jeu de mot était voulu).
Les éléments d’hostilité humoristique dans ces objets discrets mais saisissants ont été ressuscités dans la sculpture suspendue de 1973 — Burial — qui, plus organique que géométrique, reflétait le changement dans son centre de visée ; ses racines « poussant vers le bas à partir du plafond ». (…) »
ROSEMARIE CASTORO (12 octobre 2007)
DAVID GORDON
POEM IN PROGRESS, 2007, 3 pages
Je tente de continuer dans mon travail des traditions de Chaucer à Brancusi.
DAVID GORDON (9 décembre 2007)
ROBERT HUOT
VAT ORANGE, acrylique sur toile, 2007, 2 éléments, 60 x 134 cm
CAD YELLOW MED, acrylique sur toile, 2007, 2 éléments, 50 x 113 cm
Oui, je pense qu’elles sont reliées à « Bikini for Kinne», mais comme tu le suggères, elles sont quelque chose d’autre. Quand je suis revenu de Paris, je voulais travailler un peu différemment. J’ai commencé à appliquer la peinture d’une façon « faite en pointillé », pour donner la surface que tu vois comme cinématographique. « CAD YELLOW MED » est correct (comme dans cadmium yellow medium).
Oui, « stipple » peut ne pas être le mot « exact ». Quand nous utilisons des pochoirs, nous appliquons la peinture ou l’encre en se servant du pinceau comme d’un piston, verticalement, de haut en bas. C’est ce que je veux dire par « stipple ». Pas du « pointillisme ».
ROBERT HUOT (28 novembre 2007)
J'ai utilisé des "ciseaux à cranter". Ils découpent la toile avec une "attaque" en dents de scie.
Cette découpe pour empêcher le tissus de s'effilocher.
ROBER HUOT (18 décembre 2007)
JUDITH NELSON
LITHIC KEEN, 2006, papier fait-main, emprunte de cosses de Red Dirt, épines de pin Norfolk, cosses, 42 x 52,5 x 7,5 cm
Je fait des pièces qui se forment par superposition de couches de papier fait-main imprimé, avec des détritus d’île, d’arbres et de plantes. LITHIC KEEN a évolué des restrictions de ce processus, se défraîchissant et s’effritant avec des coutures fissurées.
JUDITH NELSON (12 décembre 2007)
PAUL NESLON
PASSAGE, 2007, Poème, 1 page
PASSAGE
J’écris rarement de la poésie formelle, comme ce sonnet, mais parfois il semble juste de me rappeler à moi, si ce n’est aux lecteurs, que tous les poèmes ont une forme dans l’usage du rythme, de la métaphore, de l’imagerie qui in-forme le sens non exprimé. Au moins ils devraient… spécialement à un moment où une telle quantité de langage abstrait se trouve dans l’art, comme si les poètes manquaient de l’expérience au-delà de leur moi intérieur et devaient, pour cette raison, exprimer directement des états d’esprit. Dans un de mes ateliers d’écriture de diplômés, un jeune poète m’a dit, « vous savez, je n’ai jamais touché un animal. » Je me suis interrogé au sujet de l’intériorisation à travers l’ordinateur, le téléphone portable, l’i-pod, les fenêtres teintées, l’air conditionné et l’énergie psychique utilisée à mettre une barrière à l’environnement et aux autres gens en tant qu’êtres physiques et avec des histoires. J’écris en supposant que l’objet naturel est toujours le symbole adéquat, que l’image implique l’idée, que la musique tend à transporter, que le plaisir d’écrire est linguistique autant qu’expression de soi. Donc ce petit sonnet est un jeu sérieux avec le langage et les utilisations traditionnelles de l’écriture de poésie, y compris le ton et les mots audios et visuels, exagérés. Quel art n’est pas de l’exagération ? Pourrions-nous imaginer de l’art, y compris le minimalisme, qui ne pousse pas les bords de la perception et de l’expérience ? Donc voici un tel poème, à lire en bonne humeur. Ce que je déclare-là, peut-être, est ma position sur la force de la poésie à être abstraite, d’où bien plus longue et bien plus vide que le sonnet.
PAUL NELSON (3 décembre 2007)
MARIANNE SCHARN
2007, acrylique sur toile de lin, 27 x 27 cm
2007, acrylique sur toile de lin, 27 x 27 cm
Les nouveaux travaux viennent en paires et continuent à être des séries d’horizons. Les coups de pinceaux verticaux contrôlés avec deux couleurs forment un horizon et sont cantonnés par la surface carrée.
MARIANNE SCHARN (3 décembre 2007)
RYO TAKAHASHI
BORNE, 2007, béton et suie, 49 x 40 cm
SEUIL, 2007, plâtre et oxyde de fer, 50 x 40 cm
La pièce en plâtre est proche de l'exposition « Seuil », la pièce en béton est proche des oeuvres « Bornes » ; mais toutes les deux sont en même temps plus simples que celles d'autrefois.
3 points sur le béton : c'est comme l'ombre qui tombe sur la face. Je touche certains endroits bien des fois, avec un pinceau qui contient comme des taches d'eau, ou bien comme de l'ombre. 3 endroits se montrent peu à peu comme s'ils surgissaient du fond du béton. La surface de cette dalle est lisse comme la vitre.
Plâtre : c'est comme des blessures sur la surface blanche. Je verse le plâtre dans un cadre et j'interviens sur le plâtre encore tendre. 3 lignes, ce sont des marques pour conduire ma main, tout droit. La poudre de fer, aussi, m'enseigne le niveau d'épaisseur que je dois gratter. Quand la face devient plate, c'est le moment d'arrêter mon geste.
Il a fallu penser à quelques oeuvres très légères, mais au courant des jours, j'ai utilisé des matériaux pour les travaux de la maison. Ils m'ont amené sur leur chemin.
RYO TAKAHASHI (12 novembre 2007)
© 2007, ROSEMARIE CASTORO, DAVID GORDON, ROBERT HUOT, JUDITH NELSON, PAUL NELSON, MARIANNE SCHARN, RO TAKAHASHI
TRADUCTION ARNAUD LEFEBVRE
All Rights Reserved
Tous Droits Réservés.
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Exhibit Images
Vue d'ensemble
© Galerie Arnaud Lefebvre, 2007
ROSEMARIE CASTORO (1)
ARCHED WIND, 2005, Welded stainless steel, 15”x10”x3” (37 x 26 x 8,5 cm)
© Rosemarie Castoro, 2007
ROSEMARIE CASTORO (2)
Set of 3 :
I. 1969, “How to make an atoll out of Manhattan Island”, Edition 2/9, Offset lithography, 28 x 21.5 cm
“How to make an atoll out of Manhattan Island:
1. Place underfoot the start of a 1/4" wide aluminium tape.
2. Unroll to outstretched arms
3. Lift knee
4. Extend foot to touch outerface of tape
5. Fall forward keeping foot in contact with tape
6. Loosen enough of the block to allow it to fall or rise depending upon what is under street level.”
(traduction: “Comment faire un atoll de l'Ile de Manhattan: 1. Placer sous le pied le début d'un ruban adhésif aluminium de 0,65 cm de large. 2. Dérouler jusqu'à extension des bras 3. Lever le genou 4. Étendre le pied pour toucher la face extérieure du ruban 5. Tomber en avant en gardant le pied en contact avec le ruban 6. Relâcher suffisamment du rouleau pour lui permettre de baisser ou de monter selon ce qui se trouve au niveau de la rue.”)
© Rosemarie Castoro, 2007
ROSEMARIE CASTORO (3)
II. 2007 , “Photo Cracking” of 1969, “How to make an Atoll out of Manhattan Island”, aluminum tape, HP archived inkjet print, Edition 2/5, 28 x 19 cm
III. 2007, “How to make an atoll out of Manhattan Island Revisited October 28, 2007”, HP archived inkjet print, Edition 2/5, 28 x 19 cm
© Rosemarie Castoro, 2007
ROBERT HUOT (1)
"VAT ORANGE", acrylique sur toile, 2007, 2 éléments, 60 x 134 cm
© Robert Huot, 2007
ROBERT HUOT (2)
"CAD YELLOW MED", acrylique sur toile, 2007, 2 éléments, 50 x 113 cm
© Robert Huot, 2007
JUDITH NELSON
"LITHIC KEEN", 2006, Handmade paper, Red Dirt pod prints, Norfolk pine seeds, pods, 16”x20”x3” (42 x 52,5 x 7,5 cm)
© Judith Nelson, 2007
RYO TAKAHASHI (1)
"BORNE", 2007, béton et suie, 49 x 50 cm
© Ryo Takahashi, 2007
RYO TAKAHASHI (2)
"SEUIL", 2007, plâtre et oxyde de fer, 50 x 40 cm
© Ryo Takahashi, 2007
Paul Nelson, David Gordon
© Galerie Arnaud Lefebvre, 2007
PAUL NELSON
"PASSAGE", 2007, Poem, 1 page
© Paul Nelson, 2007
PASSAGE
-pour Reno Odlin
Pourrait être de la chance d’être de la poussière dans le trafic cosmique, des molécules de carbone se balançant en duos, des quartettes, des septuors de respirations bruyantes comiques et pourquoi pas de gigues de Mozart, salles résonantes de poils tendus en cordes, frottés de courants d’air résineux ineptes, de nous tournoyants, clastiques...
... morceaux, cordes, la plupart si petits que tous, comme des airs lyriques, accordés en galaxies spirales à barres, chantonnent... tarogato sotto voce, remuant le figuratif, pour lequel mon coeur qui pompe est un organe maboul, une poche de cornemuse en fibrillation, mon cerveau en mode, rempli de la discontinuité de Mohorovicic, un
transducteur séduit, platement tragique, seulement de l’éther bien accordée, petits riens, ficelle respirant bruyamment dans la caisse noire.
(traduction Arnaud Lefebvre)
DAVID GORDON
"POEM IN PROGRESS", 2007, 3 pages
© David Gordon, 2007
MARIANNE SCHARN
© Galerie Arnaud Lefebvre, 2007
MARIANNE SCHARN (1)
2007, acrylic on linen, 27 x 27 cm
© Marianne Scharn, 2007
MARIANNE SCHARN (2)
2007, acrylic on linen, 27 x 27 cm
© Marianne Scharn, 2007 |
